Toile de stael le phare, 1953, Nicolas de Staël

de stael le phare, 1953, Nicolas de Staël Poster Le Phare est une peinture à l'huile de toile de 1952 du peintre français Nicolas de Staël. Il est considéré comme l'une de ses oeuvres les plus importantes et est exposé au Musée national d'art moderne de Paris. La peinture un phare dans un paysage océanique. Le phare est une géométrique simple, avec une base carrée et un corps cylindrique. Il est peint en blanc pur, ce qui le rend satisfaisant par son son avec les couleurs sombres de l'océan et du ciel. L'océan est réel par des vagues ondulées, peintes en noir, gris et bleu. Le ciel est réel par un nuage sombre, qui se livre dans l'océan. Le phare est le seul point de lumière dans la scène, et il semble flotter au-dessus de l'océan comme une vision. Le phare est interprété comme un symbole de l'espoir et de la résili ence. Il est un point de repère dans un paysage sombre et incertain, et il offre un sentiment de sécurité et de direction. La peinture est comme une réflexion sur les propres propres de Staël. Il était un artiste en exil, et il a rédigé une copie des images de la mer pour représenter son sentiment d'isolement et de solitude. Analyser de la peinture La peinture est divisée en deux parties principales : le phare et l'océan. Le phare est par des lignes simples et des couleurs vives, que l'océan est par des formes plus complexes et des couleurs plus sombres. Cette opposition se ferme à une satisfaction qui habille l'attention du spectateur. Le phare est is also mis en valeur par sa position dans la composition. Il est au centre de la toile, ce qui rend le point focal de la peinture. Les vagues de l'océan s'éloignent de lui, ce qui crée un sentiment de mouvement et d'énergie. La peinture est écrit caractérisée par son utilisation de la couleur. Le blanc pur du phare avec les couleurs sombres de l'océan et du ciel. Cette opposition crée un sentiment de tension et d'agitation. peintures de stael, nicolas de staël artworks, le phare, ménerbes