T-shirt Artistes de trapèze Barnum et Bailey 1896

"La plus grande exposition de Barnum et de Bailey sur terre. Le monde plus grand, l'établissement d'amusement le plus grand et meilleur. Le Silbons de renommée mondiale, magistralement les monarques d'air, dans une série de plus difficile, ingénieux et effrayant des exploits aériens." Il était James né Anthony McGuiness à Detroit, Michigan. Perdu ses parents à l'âge de huit, McGuinness travaillait en tant que bellhop dans Pontiac, Michigan quand il a été découvert par Fred Harrison Bailey (un neveu de pionnier Hachaliah Bailey de cirque) en tant qu'adolescent. Bailey a donné à McGuiness un travail comme son assistant et les deux ont voyagé ensemble depuis de nombreuses années. James Anthony a par la suite adopté le nom de famille de Bailey pour devenir James A. Bailey. Bailey plus tard s'est associé à James E. Cooper et, avant qu'il ait eu 25 ans, il était directeur du cirque de tonnelier et de Bailey. Il a alors rencontré P.T. Barnum et ensemble ils ont établi Barnum et cirque de Bailey (pour quel Bailey était instrumental en obtenant l'éléphant l'éléphant) en 1881. En 1919, Barnum et Bailey jointifs avec les frères de Ringling pour former les frères de Ringling et le Barnum et le cirque de Bailey. James Anthony Bailey était marié à Ruth McCaddon de Zanesville, Ohio. Il est mort de l'érysipèle en 1906 dans Mount Vernon, New York. Hachaliah Bailey (prononcé estacade à claire-voie-un-MENSONGE-uh) (1775-1845) est l'éponyme des carrefours, de la Virginie et de l'a de Bailey relativement à plusieurs personnes célèbres impliquées dans les cirques américains tôt (ayant fondé un de ses propres). Bailey s'est déplacé à la Virginie du nord en 1837 du comté de Westchester, New York, et, le 19 décembre 1837, a acheté la terre à l'intersection de Leesburg Pike et de Colombie Pike extérieur Falls Church, la Virginie, cette terre dans comté de Fairfax, la Virginie juste maintenant connue sous le nom de carrefours de Bailey. Phineas Taylor Barnum (5 juillet 1810 - 7 avril 1891) était un metteur en scène, un homme d'affaires, et un comique américains, rappelé pour promouvoir les canulars célèbres et pour fonder le cirque qui est devenu le Ringling Bros. et Barnum et cirque de Bailey. Ses succès ont pu lui avoir fait le premier millionnaire de "industrie du spectacle". Bien que Barnum ait été également un auteur, un éditeur, un philanthrope, et un jour ou l'autre un politicien, il a dit de se, "je suis un metteur en scène par profession… et toute la dorure fera rien d'autre de moi," et ses objectifs personnels étaient "mettre l'argent dans ses propres coffres." Ringling Bros. et Barnum et cirque de Bailey ont été commencés quand le cirque créé par James Anthony Bailey et P.T. Barnum a été fusionné avec le cirque de frères de Ringling. Les frères de Ringling ont acheté le cirque de Barnum et de Bailey en 1907, mais ont couru les cirques séparément jusqu'à ce qu'ils aient été finalement fusionnés en 1919. Le musée de Great de P.T. Barnum's, la ménagerie, la caravane, et l'hippodrome en 1871, le Dan Castello et le coup de déplacement de William Cameron ont persuadé Barnum pour prêter son aide nommée et financière au cirque qu'ils avaient déjà créé dans Delavan, le Wisconsin. Ce s'est appelé "musée, ménagerie, caravane, et l'hippodrome de déplacement de Great de P.T. Barnum's". Le surnom la "plus grande exposition sur terre" a été ajouté plus tard. Le tonnelier et le Bailey James Anthony Bailey teamed avec James E. Cooper pour créer le cirque de tonnelier et de Bailey pendant les 1860s. Le cirque de Bailey était bientôt le concurrent en chef de Barnum. Il a également exhibé "peu de Colombie," le premier éléphant de bébé jamais soutenu dans un cirque américain. Les fusions de tonnelier et de Bailey avec Barnum Barnum ont voulu acheter l'éléphant, mais Bailey l'a tourné vers le bas. Au lieu de la continuation comme concurrents, chaque homme a identifié le management artistique de l'autre, et décidé de combiner leurs expositions en 1881. En 1882, l'exposition combinée a apprécié le grand succès avec des actes tels que l'éléphant, annoncé comme plus grand éléphant du monde. Barnum est mort en 1891 et Bailey puis a acheté le cirque de sa veuve. Il a couru beaucoup de visites réussies par l'Est des États-Unis jusqu'à ce qu'il ait pris son cirque à l'Europe. Commençant le 27 décembre 1897, il a commencé une visite à travers le continent qui a duré jusqu'en 1902. La visite européenne de Bailey a donné aux frères de Ringling une occasion de déplacer leur exposition du Midwest par le littoral oriental. Confronté à la nouvelle concurrence, Bailey a pris son exposition à l'ouest des Rocheuses pour la première fois en 1905. Il est mort l'année prochaine et le cirque a été vendu aux frères de Ringling par an après. Les frères cinq de Ringling des sept frères de Ringling ont commencé un petit cirque en 1884, le temps à peu près identique qui Barnum et Bailey étaient à la crête de leur popularité. Semblable aux douzaines de petits cirques qui ont voyagé le Midwest et le nord-est alors, le Ringlings a déplacé leur cirque de la ville à la ville dans de petites caravanes animal-dessinées. Leur cirque s'est rapidement développé et elles pouvaient bientôt déplacer leur cirque par chemin de fer, qui leur a permis d'avoir la plus grande entreprise de déplacement d'amusement de ce temps. Ringling Bros. et Barnum et fusion de cirque de Bailey le Ringlings ont acheté le cirque de Barnum et de Bailey en 1907 et ont couru les cirques séparément jusqu'en 1919. À ce moment-là, Charles Edouard Ringling et John Nicholas Ringling étaient les seuls frères restants de Ringling des cinq qui a fondé le cirque. Ils ont décidé qu'il était trop difficile de courir les deux cirques indépendamment, tellement le 29 mars 1919, "Ringling Bros. et "Barnum et expositions combinées par Bailey" debuted à la Madison Square Garden à New York City. Les affiches ont déclaré, "le Ringling Bros. Les plus grandes expositions du monde et exposition de Barnum et de Bailey la plus grande sur terre sont maintenant combinées dans un géant record de toutes les expositions." Charles Edouard Ringling est mort en 1926. Le cirque était un succès par l'hurlement 20s. Le trapèze statique se rapporte à un acte de trapèze lequel l'interprète se déplace autour de la barre et des cordes, exécutant une mobilité large comprenant des équilibres, se laisse tomber, accroche tandis que la barre elle-même reste en grande partie en place. La difficulté sur un trapèze statique rend chaque sembler de mouvement sans effort. Elle est comme la danse, du fait la plupart des personnes d'un niveau de force raisonnable peuvent obtenir sur la barre pour la première fois et faire les tours mais un artiste expérimenté les fera avec beaucoup plus de grâce et de style. La barre de trapèze est pesée et a souvent le câble à l'intérieur des cordes de soutien pour la force supplémentaire. Le trapèze de oscillation (ou le trapèze simple de oscillation) se rapporte à un acte exécuté tandis que le trapèze balance. Pour un exemple de cette discipline, observez le trapèze agir dans Alegría. L'interprète accumule l'oscillation d'une position immobile, et emploie l'élan de l'oscillation pour exécuter leurs tours. Dupe habituellement sur un trapèze de oscillation sont jetés sur les crêtes de l'oscillation et comportent les mouvements dynamiques qui exigent la synchronisation précise. La plupart des tours commencent par l'interprète s'asseyant ou se tenant sur la barre et finissent avec l'interprète attrapant la barre dans le son des mains ou dans un coup de cheville (accrochant des chevilles en les attachant entre la corde et la barre). Cet acte exige beaucoup de force, de grâce, et de flexibilité. Le trapèze de vol se rapporte à un acte de trapèze où un interprète, ou le "insecte," les grippages la barre et les sauts de trapèze outre d'une plate-forme élevée, ou le panneau de piédestal, ainsi la gravité crée l'oscillation. Les pièces de l'oscillation sont la fonte à l'extrémité de la première oscillation, le battement de retour et hausse car l'interprète balance de retour au-dessus du panneau de piédestal, et alors le tour est jeté à l'extrémité de la deuxième oscillation. L'interprète sort souvent la barre et est attrapé par un autre interprète, le "receveur," qui accroche par ses genoux sur un autre trapèze, ou parfois sur un berceau, qui peut être stationnaire ou également balançant. Les personnes de n'importe quelle taille peuvent exécuter des manoeuvres de base de trapèze. Le trapèze de vol est généralement fait au-dessus d'un filet, ou de temps en temps au-dessus de l'eau. Le trapèze de vol a été inventé au fin du 19ème siècle en France par Jules Léotard.