Poster Une femme avec un parasol par Claude Monet

Femme avec un Parasol - Madame Monet et Son Fils de Claude Monet, huile sur toile 1875, est un tableau d'une femme en robe blanche tenant un parapluie sur la tête sur le sommet d'une colline couverte d'herbe et de fleurs sauvages, rétroéclairé contre un ciel bleu brillant et des nuages blancs. À ses côtés se trouve un jeune garçon, Camille, fils de l'artiste. Peint avec des touches de peinture à l'huile luxuriante, l'image est en haut de la colline, tandis que le sujet projette une ombre profonde et cool sur l'herbe et les fleurs du champ. Les reflets jaunes des fleurs rebondissent de la robe blanche lumineuse de la femme. Monet évoque la lumière, la couleur, la forme, l'ombre et l'atmosphère avec des touches rapides et décisives de sa brosse pour construire une image inoubliable d'une femme se promenant au milieu du monde naturel. Claude Monet (1840 - 1926) fut un fondateur et un chef de file de l'école impressionniste de peinture française. Né à Paris, Monet a étudié avec Eugene Boudin, qui a enseigné les bases de la peinture à l'huile et de la peinture en plein air (en plein air) du chevalet, puis avec le peintre Charles Gleyre, finissant par être ami avec ses collègues impressionnistes Manet, Renoir, Bazille et d'autres. Rejetés par le Salon de Paris et d'autres lieux de l'establishment académique du 19ème siècle, les impressionnistes peignaient directement de la nature, capturant des moments éphémères dans le temps dans des couleurs vives, cassées et de petits coups de pinceau rapides. Monet vécut et étudia à Londres et en Hollande, produisant de nombreux tableaux, jusqu'à la première exposition impressionniste en 1874, où sa peinture Impression : Sunrise gagna la notoriété et gagna le groupe son célèbre surnom. Après la mort de son enfant et de sa première femme Camille, Monet s'installe à Giverny, où le succès croissant lui permet d'établir une maison et un studio entourés de jardins élaborés. Monet a peint de nombreux paysages, y compris des scènes de jardin et sa célèbre série de cathédrales, avec des préoccupations croissantes pour la lumière, la couleur et l'atmosphère, avec un souci de couleurs et de formes qui, dans son âge plus vieux, bordé sur une sorte d'abstraction, faisant de lui l'un des peintres les plus aimés de l'ère moderne.