Papeterie Wisteria par Claude Monet

Wisteria par Claude Monet, huile sur toile c. 1925, est un tableau paysager de la glycine pendante de la vigne fleurie sur les reflets dans l'eau au célèbre étang de nénuphars et jardin fleuri qui entourait la maison et le studio de l'artiste à Giverny. Avec de larges brosses de bleu, de lavande, de violet, de vert vif et de vert profond, peintes vaguement, l'artiste remplit la moitié supérieure du plan d'image avec une impression de la vigne florissante, contre un arrière - plan qui suggère des reflets dans l'eau. La lumière, l'ombre, la couleur, l'atmosphère et les reflets fusionnent et se fondent pour dématérialiser la forme sous des formes si larges et éphémères qu'un type d'abstraction émerge, alors que Monet a profondément influencé une grande partie de l'art abstrait du XXe siècle. Claude Monet (1840 - 1926) fut un fondateur et un chef de file derrière l'école de peinture impressionniste française. Né à Paris, Monet a étudié avec Eugene Boudin, qui a enseigné les bases de la peinture à l'huile et de la peinture à plein air (en plein air) à l'autel, puis avec le peintre Charles Gleyre, pour finalement être ami avec ses collègues impressionnistes Manet, Renoir, Bazille et d'autres. Rejetés par le Salon de Paris et d'autres lieux de l'établissement universitaire du XIXe siècle, les impressionnistes peinaient directement de la nature, saisissant des moments éphémères dans le temps, dans des couleurs vives, cassées et de petits coups de pinceau rapides. Monet vécut et étudia à Londres et en Hollande, produisant de nombreux tableaux, jusqu'à la première exposition impressionniste en 1874, où son tableau Impression : Sunrise a acquis une notoriété et a gagné au groupe son célèbre surnom. Après la mort de son enfant et de sa première femme Camille, Monet s'installa à Giverny, où le succès croissant lui permit d'établir une maison et un studio entourés de jardins élaborés. Monet a peint de nombreux paysages, dont des scènes de jardin et sa célèbre série de cathédrales, avec des préoccupations croissantes pour la lumière, la couleur et l'atmosphère, avec un souci de couleurs et de formes qui, à son âge plus âgé, s'est limité à une sorte d'abstraction, ce qui en fait l'un des peintres les plus aimés de l'ère moderne.