Magnet Flexible Printemps sur la Seine par Claude Monet

Spring by the Seine by Claude Monet, huile sur toile 1875, est un tableau paysager de piétons qui se promènent sur les rives de la Seine à Paris, les feuilles verts chauds des arbres en herbe et des nuages blancs bouffants dans le ciel bleu pâle d'une journée chaude et ensoleillée reflétée dans la rivière. Peint en touches de couleur d'huile lâche, maigres, rapidement appliquées, l'image capture un moment détendu et tranquille dans la vie de la ville, avec l'atmosphère, la couleur et la lumière sous le soleil d'un jour de printemps. Monet crée une composition harmonieuse de l'homme au milieu de la nature, en utilisant des formes simples et une harmonie de couleur soignée pour évoquer une scène idyllique typique de la perspective des impressionnistes français. Claude Monet (1840 - 1926) fut un fondateur et un chef de file de l'école impressionniste de peinture française. Né à Paris, Monet a étudié avec Eugene Boudin, qui a enseigné les bases de la peinture à l'huile et de la peinture en plein air (en plein air) du chevalet, puis avec le peintre Charles Gleyre, finissant par être ami avec ses collègues impressionnistes Manet, Renoir, Bazille et d'autres. Rejetés par le Salon de Paris et d'autres lieux de l'établissement universitaire du 19ème siècle, les impressionnistes peignaient directement de la nature, capturant des moments éphémères dans le temps, dans des couleurs vives, cassées et de petits coups de pinceau rapides. Monet vécut et étudia à Londres et en Hollande, produisant de nombreux tableaux, jusqu'à la première exposition impressionniste en 1874, où sa peinture Impression : Sunrise gagna la notoriété et gagna le groupe son célèbre surnom. Après la mort de son enfant et de sa première femme Camille, Monet s'installe à Giverny, où le succès croissant lui permet d'établir une maison et un studio entourés de jardins élaborés. Monet a peint de nombreux paysages, y compris des scènes de jardin et sa célèbre série de cathédrales, avec des préoccupations croissantes pour la lumière, la couleur et l'atmosphère, avec un souci de couleurs et de formes qui, dans son âge plus vieux, bordé sur une sorte d'abstraction, faisant de lui l'un des peintres les plus aimés de l'ère moderne.