La Mug Pollock - Numéro 4 - Série Art Mug

Mug d'art inspiré d'un célèbre tableau de Jackson Pollock. Paul Jackson Pollock (28 janvier 1912 - 11 août 1956) était un peintre américain et une figure majeure du mouvement expressionniste abstrait. Il a été largement remarqué pour sa "technique de goutte" consistant à verser ou à éclabousser la peinture liquide du ménage sur une surface horizontale, lui permettant de voir et de peindre ses toiles sous tous les angles. On l'appelait aussi peinture et peinture d'action, puisqu'il couvrait toute la toile et utilisait la force de son corps entier pour peindre, souvent dans un style de danse frénétique. Dessin est ligne, ainsi en juin 1951 Pollock a écrit à son ami et collègue peintre Alfonso Ossorio, "J'ai eu une période de dessin sur toile avec quelques-unes de mes vieilles images qui passent," se référant aux toiles figuratives en noir et blanc de cette année, par exemple Echo (CR 345*). Comme un autre ami, le sculpteur Tony Smith, avait dit que Pollock était particulièrement obsédé par le dessin au début des années 30, son utilisation du terme "dessin" pour ces toiles peut être supposé faire référence à l'exécution principalement graphique - c'est-à-dire le scintillage linéaire, trempage et embrouillage de la peinture noire dans la toile blanche brute. Là, la peau brillante, pratiquement constante de peinture des travaux précédents laisse place à la ligne contre le sol, et dans une certaine mesure à la figuration d'un certain nombre de ces toiles dans lesquelles la délimitation figurative - "dessin de contour" - bien que radicalement transformée, retourne à l'oeuvre. En janvier 1951, Pollock avait également écrit à Ossorio, "J'ai fait quelques dessins sur du papier de riz et je me sens bien à propos de 6 d'entre eux", faisant référence aux oeuvres des années 50 sur du papier japonais. Puis, plus tard en 1951, il commença des dessins sur papier Mulberry, dont certains étaient plus coloristes, plus peints, que ceux sur toile. Il semble donc qu'il y ait, pour Pollock, une notion continue de l'idée traditionnelle du dessin comme étant à petite échelle et quelque chose fait sur papier. Au printemps 1951, Pollock "dessinait" en déversant de la peinture dans un sol de toile brute, "dessinant" en noir et blanc de façon abstraite et figurative, dans une grande taille. Il dessinait aussi sur du papier de plus petite taille, versait de l'encre, utilisait la couleur, travaillait de façon abstraite et figurative - en fait, couvrant toute la gamme des notions possibles sur le dessin, tout en incorporant la tradition dans ses propres inventions. Ce qui est significatif en ce qui concerne son travail, c'est qu'il représente un tout organique continu dans lequel les opposés sont dans un processus constant d'être synthétisés, réexaminés et resynthétisés. Pollock est avant tout un artiste dont la conception de la forme est linéaire. Son style mûr a été formé d'une occupation obsessionnelle avec ligne - avec le dessin à n'importe quel niveau - qui a conduit à une synthèse radicale du dessin et de la peinture ing, d'abord à l'hiver de 1946-47, quand il était manifestement de la peinture, et encore, sur des termes différents, à l'hiver de 1950-51, où son occupation de préoc avec le dessin lui-même. Ce qui représente une nouvelle synthèse dans l'art du XXe siècle. Même avant 1946-1947, Pollock avait une conception graphique ; ses sujets mythologiques et symboliques ont été rendus graphiquement. Il n'avait pourtant jamais eu, lui aussi, une sensibilité indolore extraordinaire. Au début de l'oeuvre, une conception essentiellement linéaire et un désir d'espace étendu et non spécifique se battaient avec un désir tout aussi fort pour le volume et la surface, pour la peintre - l'impasto. Ces peintures s'efforcent d'obtenir des effets apparemment inconciliables des modes dans lesquels la ligne et le ton local sont primordiaux et ceux dans lesquels l'effet est peint. Ils poursuivent à la fois Ingres et Delacroix, ainsi que El Greco et le Picasso de Guernica. Alors que le travail de Pollock se développait dans les années 40, il délimitait la forme de plus en plus en pressant et en scintillant de la peinture sur la surface de la toile dans un lourd impasto de "dapple" plat et coloristique. Concerné par la figuration (et le volume), mais également préoccupé par le plan et l'espace à deux dimensions, il réconcilie les deux en peignant des zones plus flattes entre les figures linéaires ouvertes, créant un échange de relations figure/sol - en fait en inversant la relation figure/sol habituelle (renforcé par la surpeinture physique des zones de gris autour des figures dans certaines des oeuvres, un dispositif de réconciliation surface et volume). L'échange d'espace et de figure comme positif et négatif déterminé par la ligne, créant une situation dans laquelle la figuration semble être "instable" 7 et dans laquelle "la forme se forme". Ces peintures sont toujours enfin résolues par le dessin. Les lignes, qu'elles soient dessinées avec la brosse ou avec de la peinture pressée directement du tube, que ce soit des figures ou simplement des parties linéaires d'accents coloristiques, sont attachées graphiquement sur une surface bidimensionnelle insistamment peinte. Personnalité réclusive et volatile, Pollock a lutté avec l'alcoolisme pendant une grande partie de sa vie. En 1945, il épousa l'artiste Lee Krasner, qui devint une influence importante sur sa carrière et sur son héritage. Pollock est mort à l'âge de 44 ans dans un accident de voiture individuelle lié à l'alcool au volant. En décembre 1956, quatre mois après sa mort, Pollock reçoit une exposition commémorative rétrospective au Museum of Modern Art (MoMA) de New York. En 1967, il y a eu une exposition plus vaste et plus complète de son travail. En 1998 et 1999, son travail a été honoré par des expositions rétrospectives à grande échelle au MoMA et à The Tate à Londres.