JERVIS McENTEE - Autumn in the Catskills - 1873 - Canvas Print

----------------------------------------------------------------------------------𝑱𝒆𝒓𝒗𝒊𝒔 𝑴𝒄𝑬𝒏𝒕𝒆𝒆 (𝑨𝒎𝒆𝒓𝒊𝒄𝒂𝒏, 𝟏𝟖𝟐𝟖–𝟏𝟖𝟗𝟏) - 𝑨𝒖𝒕𝒖𝒎𝒏 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝑪𝒂𝒕𝒔𝒌𝒊𝒍𝒍𝒔 - 𝟏𝟖𝟕𝟑 - 𝑳𝒖𝒎𝒊𝒏𝒊𝒔𝒎 (𝑯𝒖𝒅𝒔𝒐𝒏 𝑹𝒊𝒗𝒆𝒓 𝑺𝒄𝒉𝒐𝒐𝒍) - 𝑹𝒐𝒎𝒂𝒏𝒕𝒊𝒄𝒊𝒔𝒎 - 𝑳𝒂𝒏𝒅𝒔𝒄𝒂𝒑𝒆 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈 - 𝑶𝒊𝒍 𝒐𝒏 𝒄𝒂𝒏𝒗𝒂𝒔 - 𝑯𝒊-𝑹𝒆𝒔 𝑫𝒊𝒈𝒊𝒕𝒂𝒍𝒍𝒚 𝑹𝒆𝒎𝒂𝒔𝒕𝒆𝒓𝒆𝒅 𝑽𝒆𝒓𝒔𝒊𝒐𝒏 -------------------------------------------------------------------------------------𝑰𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒉𝒆𝒂𝒓𝒕 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝑪𝒂𝒕𝒔𝒌𝒊𝒍𝒍𝒔, 𝒂𝒔 𝒂𝒖𝒕𝒖𝒎𝒏 𝒅𝒆𝒔𝒄𝒆𝒏𝒅𝒔, 𝒂 𝒕𝒓𝒂𝒏𝒔𝒇𝒐𝒓𝒎𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒕𝒂𝒌𝒆𝒔 𝒑𝒍𝒂𝒄𝒆. 𝑻𝒉𝒆 𝒇𝒐𝒓𝒆𝒔𝒕, 𝒐𝒏𝒄𝒆 𝒍𝒖𝒔𝒉 𝒂𝒏𝒅 𝒗𝒊𝒃𝒓𝒂𝒏𝒕 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒔𝒖𝒎𝒎𝒆𝒓’𝒔 𝒍𝒊𝒇𝒆, 𝒏𝒐𝒘 𝒅𝒐𝒏𝒔 𝒂 𝒅𝒊𝒇𝒇𝒆𝒓𝒆𝒏𝒕 𝒄𝒍𝒐𝒂𝒌, 𝒐𝒏𝒆 𝒐𝒇 𝒘𝒂𝒓𝒎 𝒉𝒖𝒆𝒔 𝒐𝒇 𝒃𝒓𝒐𝒘𝒏, 𝒈𝒐𝒍𝒅, 𝒐𝒓𝒂𝒏𝒈𝒆, 𝒂𝒏𝒅 𝒈𝒓𝒆𝒆𝒏. 𝑻𝒉𝒊𝒔 𝒊𝒔 𝒕𝒉𝒆 𝒔𝒄𝒆𝒏𝒆 𝒄𝒂𝒑𝒕𝒖𝒓𝒆𝒅 𝒃𝒚 𝑱𝒆𝒓𝒗𝒊𝒔 𝑴𝒄𝑬𝒏𝒕𝒆𝒆 𝒊𝒏 𝒉𝒊𝒔 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈 “𝑨𝒖𝒕𝒖𝒎𝒏 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝑪𝒂𝒕𝒔𝒌𝒊𝒍𝒍𝒔.” 𝑻𝒉𝒆 𝒕𝒂𝒍𝒍 𝒕𝒓𝒆𝒆𝒔 𝒔𝒕𝒂𝒏𝒅 𝒍𝒊𝒌𝒆 𝒔𝒆𝒏𝒕𝒊𝒏𝒆𝒍𝒔, 𝒕𝒉𝒆𝒊𝒓 𝒔𝒑𝒂𝒓𝒔𝒆 𝒇𝒐𝒍𝒊𝒂𝒈𝒆 𝒘𝒉𝒊𝒔𝒑𝒆𝒓𝒊𝒏𝒈 𝒕𝒂𝒍𝒆𝒔 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒉𝒂𝒏𝒈𝒊𝒏𝒈 𝒔𝒆𝒂𝒔𝒐𝒏𝒔. 𝑻𝒉𝒆𝒊𝒓 𝒕𝒓𝒖𝒏𝒌𝒔, 𝒔𝒕𝒖𝒓𝒅𝒚 𝒂𝒏𝒅 𝒆𝒏𝒅𝒖𝒓𝒊𝒏𝒈, 𝒓𝒊𝒔𝒆 𝒕𝒐𝒘𝒂𝒓𝒅𝒔 𝒕𝒉𝒆 𝒔𝒌𝒚, 𝒕𝒉𝒆𝒊𝒓 𝒃𝒓𝒂𝒏𝒄𝒉𝒆𝒔 𝒓𝒆𝒂𝒄𝒉𝒊𝒏𝒈 𝒐𝒖𝒕 𝒍𝒊𝒌𝒆 𝒔𝒌𝒆𝒍𝒆𝒕𝒂𝒍 𝒇𝒊𝒏𝒈𝒆𝒓𝒔. 𝑻𝒉𝒆 𝒍𝒆𝒂𝒗𝒆𝒔, 𝒐𝒏𝒄𝒆 𝒂 𝒗𝒆𝒓𝒅𝒂𝒏𝒕 𝒈𝒓𝒆𝒆𝒏, 𝒏𝒐𝒘 𝒘𝒆𝒂𝒓 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒐𝒍𝒐𝒓𝒔 𝒐𝒇 𝒇𝒊𝒓𝒆 - 𝒂 𝒃𝒓𝒊𝒍𝒍𝒊𝒂𝒏𝒕 𝒅𝒊𝒔𝒑𝒍𝒂𝒚 𝒐𝒇 𝒏𝒂𝒕𝒖𝒓𝒆’𝒔 𝒂𝒓𝒕𝒊𝒔𝒕𝒓𝒚. 𝑻𝒉𝒆 𝒍𝒊𝒈𝒉𝒕, 𝒆𝒗𝒆𝒓 𝒕𝒉𝒆 𝒑𝒍𝒂𝒚𝒇𝒖𝒍 𝒂𝒓𝒕𝒊𝒔𝒕, 𝒅𝒂𝒏𝒄𝒆𝒔 𝒕𝒉𝒓𝒐𝒖𝒈𝒉 𝒕𝒉𝒆 𝒃𝒓𝒂𝒏𝒄𝒉𝒆𝒔, 𝒄𝒂𝒔𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒊𝒏𝒕𝒓𝒊𝒄𝒂𝒕𝒆 𝒑𝒂𝒕𝒕𝒆𝒓𝒏𝒔 𝒐𝒇 𝒔𝒉𝒂𝒅𝒐𝒘𝒔 𝒂𝒏𝒅 𝒉𝒊𝒈𝒉𝒍𝒊𝒈𝒉𝒕𝒔. 𝑰𝒕 𝒇𝒊𝒍𝒕𝒆𝒓𝒔 𝒕𝒉𝒓𝒐𝒖𝒈𝒉 𝒕𝒉𝒆 𝒍𝒆𝒂𝒗𝒆𝒔, 𝒆𝒂𝒄𝒉 𝒓𝒂𝒚 𝒂 𝒃𝒓𝒖𝒔𝒉𝒔𝒕𝒓𝒐𝒌𝒆 𝒐𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒂𝒏𝒗𝒂𝒔 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒇𝒐𝒓𝒆𝒔𝒕 𝒇𝒍𝒐𝒐𝒓. 𝑻𝒉𝒆 𝒍𝒊𝒈𝒉𝒕, 𝒊𝒏 𝒊𝒕𝒔 𝒆𝒕𝒉𝒆𝒓𝒆𝒂𝒍 𝒑𝒍𝒂𝒚, 𝒃𝒓𝒊𝒏𝒈𝒔 𝒂 𝒅𝒆𝒑𝒕𝒉 𝒂𝒏𝒅 𝒕𝒆𝒙𝒕𝒖𝒓𝒆 𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝒔𝒄𝒆𝒏𝒆, 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒆𝒗𝒆𝒓𝒚 𝒍𝒆𝒂𝒇, 𝒆𝒗𝒆𝒓𝒚 𝒃𝒓𝒂𝒏𝒄𝒉, 𝒊𝒏 𝒂 𝒔𝒐𝒇𝒕 𝒈𝒍𝒐𝒘. 𝑨𝒕 𝒕𝒉𝒆 𝒉𝒆𝒂𝒓𝒕 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒇𝒐𝒓𝒆𝒔𝒕, 𝒂 𝒃𝒐𝒅𝒚 𝒐𝒇 𝒘𝒂𝒕𝒆𝒓 𝒍𝒊𝒆𝒔 𝒔𝒕𝒊𝒍𝒍, 𝒂 𝒎𝒊𝒓𝒓𝒐𝒓 𝒓𝒆𝒇𝒍𝒆𝒄𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒕𝒉𝒆 𝒔𝒑𝒆𝒄𝒕𝒂𝒄𝒍𝒆 𝒂𝒃𝒐𝒗𝒆. 𝑻𝒉𝒆 𝒕𝒓𝒆𝒆𝒔, 𝒕𝒉𝒆 𝒍𝒊𝒈𝒉𝒕, 𝒕𝒉𝒆 𝒗𝒆𝒓𝒚 𝒆𝒔𝒔𝒆𝒏𝒄𝒆 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒇𝒐𝒓𝒆𝒔𝒕 𝒊𝒔 𝒄𝒂𝒑𝒕𝒖𝒓𝒆𝒅 𝒐𝒏 𝒊𝒕𝒔 𝒔𝒖𝒓𝒇𝒂𝒄𝒆, 𝒂 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒘𝒊𝒕𝒉𝒊𝒏 𝒂 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈. 𝑰𝒕 𝒊𝒔 𝒂 𝒕𝒆𝒔𝒕𝒂𝒎𝒆𝒏𝒕 𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝒕𝒓𝒂𝒏𝒒𝒖𝒊𝒍𝒊𝒕𝒚 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒔𝒄𝒆𝒏𝒆, 𝒂 𝒔𝒚𝒎𝒃𝒐𝒍 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒑𝒆𝒂𝒄𝒆 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒓𝒆𝒔𝒊𝒅𝒆𝒔 𝒘𝒊𝒕𝒉𝒊𝒏 𝒏𝒂𝒕𝒖𝒓𝒆. 𝑻𝒉𝒆𝒓𝒆 𝒂𝒓𝒆 𝒏𝒐 𝒄𝒓𝒆𝒂𝒕𝒖𝒓𝒆𝒔 𝒉𝒆𝒓𝒆, 𝒏𝒐 𝒔𝒊𝒈𝒏 𝒐𝒇 𝒎𝒂𝒏’𝒔 𝒕𝒐𝒖𝒄𝒉. 𝑰𝒕 𝒊𝒔 𝒂𝒏 𝒖𝒏𝒅𝒊𝒔𝒕𝒖𝒓𝒃𝒆𝒅 𝒔𝒂𝒏𝒄𝒕𝒖𝒂𝒓𝒚, 𝒂 𝒑𝒍𝒂𝒄𝒆 𝒘𝒉𝒆𝒓𝒆 𝒐𝒏𝒆 𝒄𝒂𝒏 𝒍𝒊𝒔𝒕𝒆𝒏 𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝒒𝒖𝒊𝒆𝒕 𝒔𝒚𝒎𝒑𝒉𝒐𝒏𝒚 𝒐𝒇 𝒏𝒂𝒕𝒖𝒓𝒆. 𝑰𝒕 𝒊𝒔 𝒂 𝒔𝒄𝒆𝒏𝒆 𝒐𝒇 𝒑𝒓𝒐𝒇𝒐𝒖𝒏𝒅 𝒔𝒆𝒓𝒆𝒏𝒊𝒕𝒚, 𝒂 𝒎𝒐𝒎𝒆𝒏𝒕 𝒇𝒓𝒐𝒛𝒆𝒏 𝒊𝒏 𝒕𝒊𝒎𝒆 𝒃𝒚 𝒕𝒉𝒆 𝒂𝒓𝒕𝒊𝒔𝒕’𝒔 𝒉𝒂𝒏𝒅. 𝑻𝒉𝒊𝒔 𝒊𝒔 𝒎𝒐𝒓𝒆 𝒕𝒉𝒂𝒏 𝒋𝒖𝒔𝒕 𝒂 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈. 𝑰𝒕 𝒊𝒔 𝒂 𝒏𝒂𝒓𝒓𝒂𝒕𝒊𝒗𝒆, 𝒂 𝒔𝒕𝒐𝒓𝒚 𝒕𝒐𝒍𝒅 𝒊𝒏 𝒄𝒐𝒍𝒐𝒓𝒔 𝒂𝒏𝒅 𝒍𝒊𝒈𝒉𝒕, 𝒂 𝒋𝒐𝒖𝒓𝒏𝒆𝒚 𝒊𝒏𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝒉𝒆𝒂𝒓𝒕 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒇𝒐𝒓𝒆𝒔𝒕, 𝒂 𝒘𝒂𝒍𝒌 𝒕𝒉𝒓𝒐𝒖𝒈𝒉 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒉𝒂𝒏𝒈𝒊𝒏𝒈 𝒔𝒆𝒂𝒔𝒐𝒏𝒔. 𝑰𝒕 𝒊𝒔 𝒂 𝒕𝒆𝒔𝒕𝒂𝒎𝒆𝒏𝒕 𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝒃𝒆𝒂𝒖𝒕𝒚 𝒐𝒇 𝒏𝒂𝒕𝒖𝒓𝒆, 𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝒒𝒖𝒊𝒆𝒕, 𝒑𝒆𝒏𝒔𝒊𝒗𝒆, 𝒂𝒏𝒅 𝒓𝒆𝒔𝒕𝒇𝒖𝒍 𝒔𝒊𝒅𝒆 𝒐𝒇 𝒍𝒊𝒇𝒆 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒐𝒇𝒕𝒆𝒏 𝒈𝒐𝒆𝒔 𝒖𝒏𝒏𝒐𝒕𝒊𝒄𝒆𝒅. “𝑨𝒖𝒕𝒖𝒎𝒏 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝑪𝒂𝒕𝒔𝒌𝒊𝒍𝒍𝒔,” 𝒊𝒔 𝒂 𝒑𝒊𝒆𝒄𝒆 𝒐𝒇 𝒂𝒓𝒕 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒊𝒏𝒗𝒊𝒕𝒆𝒔 𝒖𝒔 𝒕𝒐 𝒑𝒂𝒖𝒔𝒆, 𝒕𝒐 𝒍𝒐𝒐𝒌 𝒄𝒍𝒐𝒔𝒆𝒓, 𝒂𝒏𝒅 𝒕𝒐 𝒇𝒊𝒏𝒅 𝒑𝒆𝒂𝒄𝒆 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒃𝒆𝒂𝒖𝒕𝒚 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒏𝒂𝒕𝒖𝒓𝒂𝒍 𝒘𝒐𝒓𝒍𝒅, 𝒂 𝒓𝒆𝒎𝒊𝒏𝒅𝒆𝒓 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒆𝒗𝒆𝒏 𝒂𝒔 𝒕𝒉𝒆 𝒔𝒆𝒂𝒔𝒐𝒏𝒔 𝒄𝒉𝒂𝒏𝒈𝒆, 𝒕𝒉𝒆 𝒃𝒆𝒂𝒖𝒕𝒚 𝒐𝒇 𝒏𝒂𝒕𝒖𝒓𝒆 𝒆𝒏𝒅𝒖𝒓𝒆𝒔, 𝒊𝒕𝒔 𝒕𝒓𝒂𝒏𝒒𝒖𝒊𝒍𝒊𝒕𝒚 𝒂 𝒃𝒂𝒍𝒎 𝒇𝒐𝒓 𝒕𝒉𝒆 𝒔𝒐𝒖𝒍. 𝐄𝐧𝐝𝐧𝐨𝐭𝐞𝐬: 𝓜𝓬𝓔𝓷𝓽𝓮𝓮, 𝓪 𝓵𝓮𝓼𝓼𝓮𝓻-𝓴𝓷𝓸𝔀𝓷 𝓯𝓲𝓰𝓾𝓻𝓮 𝓸𝓯 𝓽𝓱𝓮 𝟏𝟗𝓽𝓱-𝓬𝓮𝓷𝓽𝓾𝓻𝔂 𝓐𝓶𝓮𝓻𝓲𝓬𝓪𝓷 𝓪𝓻𝓽 𝔀𝓸𝓻𝓵𝓭, 𝔀𝓪𝓼 𝓪 𝓬𝓵𝓸𝓼𝓮 𝓯𝓻𝓲𝓮𝓷𝓭 𝓪𝓷𝓭 𝓽𝓻𝓪𝓿𝓮𝓵𝓲𝓷𝓰 𝓬𝓸𝓶𝓹𝓪𝓷𝓲𝓸𝓷 𝓸𝓯 𝓼𝓮𝓿𝓮𝓻𝓪𝓵 𝓸𝓯 𝓽𝓱𝓮 𝓲𝓶𝓹𝓸𝓻𝓽𝓪𝓷𝓽 𝓗𝓾𝓭𝓼𝓸𝓷 𝓡𝓲𝓿𝓮𝓻 𝓢𝓬𝓱𝓸𝓸𝓵 𝓪𝓻𝓽𝓲𝓼𝓽𝓼. 𝓗𝓲𝓼 𝓵𝓪𝓷𝓭𝓼𝓬𝓪𝓹𝓮𝓼 𝓪𝓻𝓮 𝓴𝓷𝓸𝔀𝓷 𝓯𝓸𝓻 𝓽𝓱𝓮𝓲𝓻 𝓶𝓮𝓵𝓪𝓷𝓬𝓱𝓸𝓵𝔂 𝓪𝓷𝓭 𝓹𝓸𝓮𝓽𝓲𝓬 𝓶𝓸𝓸𝓭. 𝓣𝓱𝓮 𝓼𝓴𝔂 𝓲𝓼 𝓸𝓯𝓽𝓮𝓷 𝓬𝓵𝓸𝓾𝓭𝔂 𝓲𝓷 𝓪 𝓜𝓬𝓔𝓷𝓽𝓮𝓮 𝓵𝓪𝓷𝓭𝓼𝓬𝓪𝓹𝓮, 𝓽𝓱𝓮 𝓼𝓮𝓪𝓼𝓸𝓷 𝓪𝓾𝓽𝓾𝓶𝓷. 𝓦𝓱𝓲𝓵𝓮 𝓙𝓪𝓼𝓹𝓮𝓻 𝓕𝓻𝓪𝓷𝓬𝓲𝓼 𝓒𝓻𝓸𝓹𝓼𝓮𝔂 𝓪𝓷𝓭 𝓸𝓽𝓱𝓮𝓻 𝓪𝓻𝓽𝓲𝓼𝓽𝓼 𝓽𝔂𝓹𝓲𝓬𝓪𝓵𝓵𝔂 𝓹𝓪𝓲𝓷𝓽𝓮𝓭 𝓫𝓻𝓲𝓰𝓱𝓽 𝓯𝓪𝓵𝓵 𝓯𝓸𝓵𝓲𝓪𝓰𝓮, 𝓜𝓬𝓔𝓷𝓽𝓮𝓮 𝓸𝓯𝓽𝓮𝓷 𝓬𝓪𝓹𝓽𝓾𝓻𝓮𝓭 𝓽𝓱𝓮 𝓼𝓮𝓪𝓼𝓸𝓷 𝓷𝓮𝓪𝓻 𝓲𝓽𝓼 𝓮𝓷𝓭, 𝔀𝓲𝓽𝓱 𝓽𝓱𝓮 𝓵𝓮𝓪𝓿𝓮𝓼 𝓯𝓪𝓭𝓮𝓭 𝓪𝓷𝓭 𝓯𝓪𝓵𝓵𝓲𝓷𝓰 𝓯𝓻𝓸𝓶 𝓽𝓱𝓮 𝓽𝓻𝓮𝓮𝓼. “𝓢𝓸𝓶𝓮 𝓹𝓮𝓸𝓹𝓵𝓮 𝓬𝓪𝓵𝓵 𝓶𝔂 𝓵𝓪𝓷𝓭𝓼𝓬𝓪𝓹𝓮𝓼 𝓰𝓵𝓸𝓸𝓶𝔂 𝓪𝓷𝓭 𝓭𝓲𝓼𝓪𝓰𝓻𝓮𝓮𝓪𝓫𝓵𝓮,” 𝓜𝓬𝓔𝓷𝓽𝓮𝓮 𝔀𝓻𝓸𝓽𝓮 𝓲𝓷 𝓱𝓲𝓼 𝓳𝓸𝓾𝓻𝓷𝓪𝓵. “𝓣𝓱𝓮𝔂 𝓼𝓪𝔂 𝓘 𝓹𝓪𝓲𝓷𝓽 𝓽𝓱𝓮 𝓼𝓸𝓻𝓻𝓸𝔀𝓯𝓾𝓵 𝓼𝓲𝓭𝓮 𝓸𝓯 𝓷𝓪𝓽𝓾𝓻𝓮 …𝓑𝓾𝓽 𝓽𝓱𝓲𝓼 𝓲𝓼 𝓪 𝓶𝓲𝓼𝓽𝓪𝓴𝓮…𝓝𝓪𝓽𝓾𝓻𝓮 𝓲𝓼 𝓷𝓸𝓽 𝓼𝓪𝓭 𝓽𝓸 𝓶𝓮 𝓫𝓾𝓽 𝓺𝓾𝓲𝓮𝓽, 𝓹𝓮𝓷𝓼𝓲𝓿𝓮, 𝓻𝓮𝓼𝓽𝓯𝓾𝓵.”