JASPER F. CROPSEY Autumn On the Hudson River, 1860 Canvas Print

----------------------------------------------------------------------------------𝑱𝒂𝒔𝒑𝒆𝒓 𝑭𝒓𝒂𝒏𝒄𝒊𝒔 𝑪𝒓𝒐𝒑𝒔𝒆𝒚 (𝑨𝒎𝒆𝒓𝒊𝒄𝒂𝒏, 𝟏𝟖𝟐𝟑 - 𝟏𝟗𝟎𝟎) - 𝑨𝒖𝒕𝒖𝒎𝒏 - 𝑶𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝑯𝒖𝒅𝒔𝒐𝒏 𝑹𝒊𝒗𝒆𝒓 - 𝟏𝟖𝟔𝟎 - 𝑳𝒖𝒎𝒊𝒏𝒊𝒔𝒎 (𝑯𝒖𝒅𝒔𝒐𝒏 𝑹𝒊𝒗𝒆𝒓 𝑺𝒄𝒉𝒐𝒐𝒍) - 𝑹𝒐𝒎𝒂𝒏𝒕𝒊𝒄𝒊𝒔𝒎 - 𝑳𝒂𝒏𝒅𝒔𝒄𝒂𝒑𝒆 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈 - 𝑶𝒊𝒍 𝒐𝒏 𝒄𝒂𝒏𝒗𝒂𝒔 - 𝑯𝒊-𝑹𝒆𝒔 𝑫𝒊𝒈𝒊𝒕𝒂𝒍𝒍𝒚 𝑹𝒆𝒎𝒂𝒔𝒕𝒆𝒓𝒆𝒅 𝑽𝒆𝒓𝒔𝒊𝒐𝒏 -------------------------------------------------𝑰𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒆𝒂𝒓𝒍𝒚 𝒔𝒑𝒓𝒊𝒏𝒈 𝒐𝒇 𝟏𝟖𝟔𝟎, 𝒂𝒔 𝑳𝒐𝒏𝒅𝒐𝒏 𝒖𝒏𝒇𝒖𝒓𝒍𝒆𝒅 𝒊𝒕𝒔 𝒕𝒂𝒑𝒆𝒔𝒕𝒓𝒚 𝒐𝒇 𝒃𝒖𝒓𝒈𝒆𝒐𝒏𝒊𝒏𝒈 𝒍𝒊𝒇𝒆, 𝑱𝒂𝒔𝒑𝒆𝒓 𝑪𝒓𝒐𝒑𝒔𝒆𝒚, 𝒂 𝒍𝒖𝒎𝒊𝒏𝒂𝒓𝒚 𝑨𝒎𝒆𝒓𝒊𝒄𝒂𝒏 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒆𝒓, 𝒖𝒏𝒗𝒆𝒊𝒍𝒆𝒅 𝒂 𝒎𝒂𝒔𝒕𝒆𝒓𝒑𝒊𝒆𝒄𝒆 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒘𝒐𝒖𝒍𝒅 𝒕𝒓𝒂𝒏𝒔𝒄𝒆𝒏𝒅 𝒃𝒐𝒕𝒉 𝒕𝒊𝒎𝒆 𝒂𝒏𝒅 𝒄𝒐𝒏𝒕𝒊𝒏𝒆𝒏𝒕𝒔. 𝑻𝒉𝒆 𝒄𝒂𝒏𝒗𝒂𝒔, 𝒂 𝒃𝒆𝒉𝒆𝒎𝒐𝒕𝒉 𝒊𝒏 𝒃𝒐𝒕𝒉 𝒔𝒄𝒂𝒍𝒆 𝒂𝒏𝒅 𝒂𝒎𝒃𝒊𝒕𝒊𝒐𝒏, 𝒃𝒐𝒓𝒆 𝒘𝒊𝒕𝒏𝒆𝒔𝒔 𝒕𝒐 𝑪𝒓𝒐𝒑𝒔𝒆𝒚'𝒔 𝒇𝒆𝒓𝒗𝒆𝒏𝒕 𝒅𝒆𝒅𝒊𝒄𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒕𝒐 𝒄𝒂𝒑𝒕𝒖𝒓𝒊𝒏𝒈 𝒕𝒉𝒆 𝒓𝒆𝒔𝒑𝒍𝒆𝒏𝒅𝒆𝒏𝒕 𝒕𝒂𝒑𝒆𝒔𝒕𝒓𝒚 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝑨𝒎𝒆𝒓𝒊𝒄𝒂𝒏 𝒂𝒖𝒕𝒖𝒎𝒏. 𝑰𝒏 𝒂 𝒘𝒐𝒓𝒍𝒅 𝒄𝒂𝒑𝒕𝒊𝒗𝒂𝒕𝒆𝒅 𝒃𝒚 𝒕𝒉𝒆 𝒃𝒓𝒖𝒔𝒉𝒔𝒕𝒓𝒐𝒌𝒆𝒔 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒓𝒆𝒏𝒐𝒘𝒏𝒆𝒅 𝑭𝒓𝒆𝒅𝒆𝒓𝒊𝒄 𝑪𝒉𝒖𝒓𝒄𝒉, 𝑪𝒓𝒐𝒑𝒔𝒆𝒚 𝒔𝒐𝒖𝒈𝒉𝒕 𝒕𝒐 𝒆𝒕𝒄𝒉 𝒉𝒊𝒔 𝒎𝒂𝒓𝒌 𝒐𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒊𝒏𝒕𝒆𝒓𝒏𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏𝒂𝒍 𝒔𝒕𝒂𝒈𝒆 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒂 𝒗𝒊𝒔𝒊𝒐𝒏 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒆𝒄𝒉𝒐𝒆𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒑𝒐𝒆𝒕𝒊𝒄 𝒄𝒂𝒅𝒆𝒏𝒄𝒆 𝒐𝒇 𝑯𝒆𝒏𝒓𝒚 𝑾𝒂𝒅𝒔𝒘𝒐𝒓𝒕𝒉 𝑳𝒐𝒏𝒈𝒇𝒆𝒍𝒍𝒐𝒘'𝒔 𝒗𝒆𝒓𝒔𝒆𝒔, 𝒂 𝒑𝒂𝒆𝒂𝒏 𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝒔𝒆𝒂𝒔𝒐𝒏𝒂𝒍 𝒃𝒂𝒍𝒍𝒆𝒕 𝒖𝒏𝒇𝒐𝒍𝒅𝒊𝒏𝒈 𝒐𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒂𝒏𝒗𝒂𝒔. "𝑨𝒖𝒕𝒖𝒎𝒏—𝑶𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝑯𝒖𝒅𝒔𝒐𝒏 𝑹𝒊𝒗𝒆𝒓" 𝒖𝒏𝒇𝒐𝒍𝒅𝒆𝒅 𝒂𝒔 𝒂 𝒉𝒚𝒎𝒏 𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝒌𝒂𝒍𝒆𝒊𝒅𝒐𝒔𝒄𝒐𝒑𝒊𝒄 𝒔𝒑𝒆𝒄𝒕𝒂𝒄𝒍𝒆 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒂𝒅𝒐𝒓𝒏𝒆𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒍𝒂𝒏𝒅𝒔𝒄𝒂𝒑𝒆, 𝒂𝒏 𝒐𝒑𝒖𝒍𝒆𝒏𝒕 𝒑𝒂𝒈𝒆𝒂𝒏𝒕 𝒘𝒉𝒆𝒓𝒆 𝒕𝒉𝒆 𝒔𝒊𝒍𝒗𝒆𝒓 𝒉𝒂𝒃𝒊𝒕 𝒐𝒇 𝒄𝒍𝒐𝒖𝒅𝒔 𝒅𝒆𝒔𝒄𝒆𝒏𝒅𝒆𝒅 𝒖𝒑𝒐𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒂𝒖𝒕𝒖𝒎𝒏 𝒔𝒖𝒏. 𝑳𝒐𝒏𝒈𝒇𝒆𝒍𝒍𝒐𝒘'𝒔 𝒗𝒆𝒓𝒔𝒆𝒔, 𝒘𝒓𝒊𝒕𝒕𝒆𝒏 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒇𝒍𝒖𝒔𝒉 𝒐𝒇 𝒚𝒐𝒖𝒕𝒉, 𝒏𝒐𝒘 𝒇𝒐𝒖𝒏𝒅 𝒕𝒉𝒆𝒊𝒓 𝒗𝒊𝒔𝒖𝒂𝒍 𝒄𝒐𝒖𝒏𝒕𝒆𝒓𝒑𝒂𝒓𝒕 𝒊𝒏 𝑪𝒓𝒐𝒑𝒔𝒆𝒚'𝒔 𝒎𝒐𝒏𝒖𝒎𝒆𝒏𝒕𝒂𝒍 𝒄𝒓𝒆𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏. 𝑻𝒉𝒆 𝒂𝒓𝒕𝒊𝒔𝒕, 𝒊𝒏𝒔𝒑𝒊𝒓𝒆𝒅 𝒃𝒚 𝒕𝒉𝒆 𝒕𝒓𝒊𝒖𝒎𝒑𝒉𝒂𝒏𝒕 𝒆𝒙𝒉𝒊𝒃𝒊𝒕𝒊𝒐𝒏𝒔 𝒐𝒇 𝑪𝒉𝒖𝒓𝒄𝒉'𝒔 "𝑵𝒊𝒂𝒈𝒂𝒓𝒂" 𝒂𝒏𝒅 "𝑯𝒆𝒂𝒓𝒕 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝑨𝒏𝒅𝒆𝒔" 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒃𝒖𝒔𝒕𝒍𝒊𝒏𝒈 𝒉𝒆𝒂𝒓𝒕 𝒐𝒇 𝑳𝒐𝒏𝒅𝒐𝒏, 𝒆𝒎𝒃𝒂𝒓𝒌𝒆𝒅 𝒐𝒏 𝒂 𝒋𝒐𝒖𝒓𝒏𝒆𝒚 𝒕𝒐 𝒆𝒏𝒄𝒂𝒑𝒔𝒖𝒍𝒂𝒕𝒆 𝒕𝒉𝒆 𝒒𝒖𝒊𝒏𝒕𝒆𝒔𝒔𝒆𝒏𝒄𝒆 𝒐𝒇 𝑨𝒎𝒆𝒓𝒊𝒄𝒂𝒏 𝒂𝒖𝒕𝒖𝒎𝒏 𝒐𝒏 𝒂 𝒄𝒐𝒍𝒐𝒔𝒔𝒂𝒍 𝒔𝒄𝒂𝒍𝒆. 𝑨𝒔 𝒕𝒉𝒆 𝒎𝒆𝒕𝒊𝒄𝒖𝒍𝒐𝒖𝒔 𝒔𝒕𝒓𝒐𝒌𝒆𝒔 𝒐𝒇 𝑪𝒓𝒐𝒑𝒔𝒆𝒚'𝒔 𝒃𝒓𝒖𝒔𝒉 𝒃𝒓𝒐𝒖𝒈𝒉𝒕 𝒍𝒊𝒇𝒆 𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒂𝒏𝒗𝒂𝒔, "𝑨𝒖𝒕𝒖𝒎𝒏—𝑶𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝑯𝒖𝒅𝒔𝒐𝒏 𝑹𝒊𝒗𝒆𝒓" 𝒆𝒎𝒆𝒓𝒈𝒆𝒅 𝒂𝒔 𝒂 𝒎𝒂𝒈𝒏𝒖𝒎 𝒐𝒑𝒖𝒔 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒘𝒐𝒖𝒍𝒅 𝒓𝒆𝒗𝒆𝒓𝒃𝒆𝒓𝒂𝒕𝒆 𝒂𝒄𝒓𝒐𝒔𝒔 𝒐𝒄𝒆𝒂𝒏𝒔. 𝑬𝒙𝒉𝒊𝒃𝒊𝒕𝒆𝒅 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒉𝒂𝒍𝒍𝒐𝒘𝒆𝒅 𝒉𝒂𝒍𝒍𝒔 𝒐𝒇 𝑳𝒐𝒏𝒅𝒐𝒏, 𝒊𝒕 𝒔𝒘𝒊𝒇𝒕𝒍𝒚 𝒆𝒂𝒓𝒏𝒆𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒆𝒑𝒊𝒕𝒉𝒆𝒕 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 "𝒈𝒓𝒆𝒂𝒕 𝒂𝒅𝒐𝒓𝒏𝒎𝒆𝒏𝒕" 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝑨𝒎𝒆𝒓𝒊𝒄𝒂𝒏 𝒔𝒆𝒄𝒕𝒊𝒐𝒏. 𝑨 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒏𝒐𝒕 𝒎𝒆𝒓𝒆𝒍𝒚 𝒄𝒐𝒏𝒇𝒊𝒏𝒆𝒅 𝒕𝒐 𝒑𝒊𝒈𝒎𝒆𝒏𝒕𝒔 𝒂𝒏𝒅 𝒄𝒂𝒏𝒗𝒂𝒔 𝒃𝒖𝒕 𝒂 𝒗𝒊𝒃𝒓𝒂𝒏𝒕 𝒆𝒎𝒃𝒐𝒅𝒊𝒎𝒆𝒏𝒕 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝑨𝒎𝒆𝒓𝒊𝒄𝒂𝒏 𝒔𝒑𝒊𝒓𝒊𝒕, 𝒓𝒆𝒔𝒐𝒏𝒂𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒕𝒉𝒆 𝒃𝒐𝒍𝒅 𝒉𝒖𝒆𝒔 𝒐𝒇 𝒂 𝒏𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒄𝒐𝒎𝒊𝒏𝒈 𝒊𝒏𝒕𝒐 𝒊𝒕𝒔 𝒐𝒘𝒏. 𝑻𝒐 𝒖𝒏𝒅𝒆𝒓𝒔𝒕𝒂𝒏𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒈𝒆𝒏𝒆𝒔𝒊𝒔 𝒐𝒇 𝑪𝒓𝒐𝒑𝒔𝒆𝒚'𝒔 𝒎𝒂𝒔𝒕𝒆𝒓𝒑𝒊𝒆𝒄𝒆, 𝒐𝒏𝒆 𝒎𝒖𝒔𝒕 𝒅𝒆𝒍𝒗𝒆 𝒊𝒏𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝒂𝒓𝒕𝒊𝒔𝒕𝒊𝒄 𝒎𝒊𝒍𝒊𝒆𝒖 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒕𝒊𝒎𝒆, 𝒘𝒉𝒆𝒓𝒆 𝑪𝒉𝒖𝒓𝒄𝒉'𝒔 𝒑𝒓𝒐𝒘𝒆𝒔𝒔 𝒉𝒂𝒅 𝒔𝒆𝒕 𝒂𝒃𝒍𝒂𝒛𝒆 𝒕𝒉𝒆 𝒊𝒎𝒂𝒈𝒊𝒏𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏𝒔 𝒐𝒇 𝒄𝒐𝒏𝒏𝒐𝒊𝒔𝒔𝒆𝒖𝒓𝒔 𝒂𝒏𝒅 𝒄𝒓𝒊𝒕𝒊𝒄𝒔 𝒂𝒍𝒊𝒌𝒆. 𝑰𝒕 𝒘𝒂𝒔 𝒂𝒈𝒂𝒊𝒏𝒔𝒕 𝒕𝒉𝒊𝒔 𝒃𝒂𝒄𝒌𝒅𝒓𝒐𝒑 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝑪𝒓𝒐𝒑𝒔𝒆𝒚, 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒖𝒏𝒘𝒂𝒗𝒆𝒓𝒊𝒏𝒈 𝒅𝒆𝒕𝒆𝒓𝒎𝒊𝒏𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏, 𝒆𝒎𝒃𝒂𝒓𝒌𝒆𝒅 𝒐𝒏 𝒂 𝒋𝒐𝒖𝒓𝒏𝒆𝒚 𝒐𝒇 𝒄𝒓𝒆𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒘𝒐𝒖𝒍𝒅 𝒕𝒓𝒂𝒏𝒔𝒄𝒆𝒏𝒅 𝒈𝒆𝒐𝒈𝒓𝒂𝒑𝒉𝒊𝒄𝒂𝒍 𝒃𝒐𝒖𝒏𝒅𝒂𝒓𝒊𝒆𝒔. 𝑻𝒉𝒆 𝒔𝒖𝒄𝒄𝒆𝒔𝒔 𝒐𝒇 𝒉𝒊𝒔 𝒄𝒐𝒖𝒏𝒕𝒓𝒚𝒎𝒂𝒏 𝒂𝒄𝒕𝒆𝒅 𝒂𝒔 𝒂 𝒄𝒂𝒕𝒂𝒍𝒚𝒔𝒕, 𝒑𝒓𝒐𝒑𝒆𝒍𝒍𝒊𝒏𝒈 𝑪𝒓𝒐𝒑𝒔𝒆𝒚 𝒕𝒐 𝒕𝒓𝒂𝒗𝒆𝒓𝒔𝒆 𝒕𝒉𝒆 𝒓𝒆𝒂𝒍𝒎𝒔 𝒐𝒇 𝒂𝒎𝒃𝒊𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒂𝒏𝒅 𝒂𝒎𝒃𝒊𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒂𝒍𝒐𝒏𝒆. "𝑨𝒖𝒕𝒖𝒎𝒏—𝑶𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝑯𝒖𝒅𝒔𝒐𝒏 𝑹𝒊𝒗𝒆𝒓" 𝒖𝒏𝒇𝒐𝒍𝒅𝒆𝒅 𝒍𝒊𝒌𝒆 𝒂𝒏 𝒆𝒙𝒑𝒂𝒏𝒔𝒊𝒗𝒆 𝒕𝒂𝒑𝒆𝒔𝒕𝒓𝒚, 𝒎𝒆𝒕𝒊𝒄𝒖𝒍𝒐𝒖𝒔𝒍𝒚 𝒘𝒐𝒗𝒆𝒏 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒕𝒉𝒆 𝒕𝒉𝒓𝒆𝒂𝒅𝒔 𝒐𝒇 𝒏𝒂𝒕𝒖𝒓𝒆'𝒔 𝒈𝒓𝒂𝒏𝒅𝒆𝒖𝒓. 𝑪𝒓𝒊𝒕𝒊𝒄𝒔, 𝒒𝒖𝒊𝒄𝒌 𝒕𝒐 𝒉𝒆𝒓𝒂𝒍𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒑𝒐𝒆𝒕𝒊𝒄𝒂𝒍 𝒊𝒎𝒂𝒈𝒊𝒏𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒂𝒓𝒕𝒊𝒔𝒕, 𝒇𝒐𝒖𝒏𝒅 𝒕𝒉𝒆𝒎𝒔𝒆𝒍𝒗𝒆𝒔 𝒆𝒏𝒕𝒓𝒂𝒏𝒄𝒆𝒅 𝒃𝒚 𝒕𝒉𝒆 𝒂𝒃𝒔𝒐𝒍𝒖𝒕𝒆 𝒇𝒊𝒅𝒆𝒍𝒊𝒕𝒚 𝒕𝒐 𝒏𝒂𝒕𝒖𝒓𝒆 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒑𝒆𝒓𝒎𝒆𝒂𝒕𝒆𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒂𝒏𝒗𝒂𝒔. 𝑨 𝒃𝒐𝒍𝒅 𝒂𝒔𝒔𝒆𝒓𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒐𝒇 𝒄𝒐𝒍𝒐𝒓, 𝒂 𝒄𝒉𝒂𝒍𝒍𝒆𝒏𝒈𝒆 𝒕𝒉𝒓𝒐𝒘𝒏 𝒂𝒕 𝒔𝒌𝒆𝒑𝒕𝒊𝒄𝒂𝒍 𝑩𝒓𝒊𝒕𝒐𝒏𝒔 𝒘𝒉𝒐 𝒅𝒐𝒖𝒃𝒕𝒆𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒇𝒊𝒆𝒓𝒚 𝒃𝒓𝒊𝒍𝒍𝒊𝒂𝒏𝒄𝒆 𝒐𝒇 𝑨𝒎𝒆𝒓𝒊𝒄𝒂𝒏 𝒇𝒐𝒍𝒊𝒂𝒈𝒆. 𝑻𝒉𝒆 𝒂𝒓𝒕𝒊𝒔𝒕'𝒔 𝒂𝒖𝒅𝒂𝒄𝒊𝒐𝒖𝒔 𝒅𝒆𝒑𝒊𝒄𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒐𝒇 𝒂𝒖𝒕𝒖𝒎𝒏, 𝒏𝒐𝒕 𝒂𝒔 𝒂 𝒉𝒂𝒓𝒃𝒊𝒏𝒈𝒆𝒓 𝒐𝒇 𝒅𝒆𝒂𝒕𝒉, 𝒃𝒖𝒕 𝒂 𝒋𝒐𝒚𝒐𝒖𝒔 𝒄𝒓𝒐𝒘𝒏𝒊𝒏𝒈 𝒇𝒆𝒔𝒕𝒊𝒗𝒂𝒍, 𝒔𝒕𝒐𝒐𝒅 𝒊𝒏 𝒔𝒕𝒂𝒓𝒌 𝒄𝒐𝒏𝒕𝒓𝒂𝒔𝒕 𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝑬𝒖𝒓𝒐𝒑𝒆𝒂𝒏 𝒑𝒆𝒓𝒄𝒆𝒑𝒕𝒊𝒐𝒏. 𝑨𝒔 𝒘𝒉𝒊𝒔𝒑𝒆𝒓𝒔 𝒐𝒇 𝒔𝒌𝒆𝒑𝒕𝒊𝒄𝒊𝒔𝒎 𝒘𝒂𝒇𝒕𝒆𝒅 𝒕𝒉𝒓𝒐𝒖𝒈𝒉 𝒕𝒉𝒆 𝒂𝒊𝒓, 𝒕𝒓𝒂𝒗𝒆𝒍𝒆𝒓𝒔 𝒘𝒉𝒐 𝒉𝒂𝒅 𝒕𝒓𝒂𝒗𝒆𝒓𝒔𝒆𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒗𝒂𝒔𝒕 𝒆𝒙𝒑𝒂𝒏𝒔𝒆 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝑼𝒏𝒊𝒕𝒆𝒅 𝑺𝒕𝒂𝒕𝒆𝒔 𝒂𝒕𝒕𝒆𝒔𝒕𝒆𝒅 𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝒕𝒓𝒖𝒕𝒉𝒇𝒖𝒍𝒏𝒆𝒔𝒔 𝒐𝒇 𝑪𝒓𝒐𝒑𝒔𝒆𝒚'𝒔 𝒄𝒓𝒆𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏. 𝑻𝒉𝒆 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒃𝒆𝒄𝒂𝒎𝒆 𝒂𝒏 𝒆𝒎𝒃𝒐𝒅𝒊𝒎𝒆𝒏𝒕 𝒐𝒇 𝒓𝒆𝒂𝒍𝒊𝒕𝒚, 𝒂𝒏 𝒂𝒇𝒇𝒊𝒓𝒎𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒂𝒓𝒕𝒊𝒔𝒕'𝒔 𝒌𝒆𝒆𝒏 𝒐𝒃𝒔𝒆𝒓𝒗𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒎𝒆𝒍𝒅𝒆𝒅 𝒔𝒆𝒂𝒎𝒍𝒆𝒔𝒔𝒍𝒚 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒉𝒊𝒔 𝒑𝒐𝒆𝒕𝒊𝒄 𝒗𝒊𝒔𝒊𝒐𝒏. 𝑬𝒂𝒄𝒉 𝒎𝒆𝒕𝒊𝒄𝒖𝒍𝒐𝒖𝒔𝒍𝒚 𝒓𝒆𝒏𝒅𝒆𝒓𝒆𝒅 𝒕𝒓𝒆𝒆 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒇𝒐𝒓𝒆𝒈𝒓𝒐𝒖𝒏𝒅, 𝒂 𝒕𝒆𝒔𝒕𝒂𝒎𝒆𝒏𝒕 𝒕𝒐 𝑪𝒓𝒐𝒑𝒔𝒆𝒚'𝒔 𝒅𝒆𝒅𝒊𝒄𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏, 𝒊𝒅𝒆𝒏𝒕𝒊𝒇𝒊𝒂𝒃𝒍𝒆 𝒃𝒚 𝒔𝒑𝒆𝒄𝒊𝒆𝒔, 𝒂 𝒔𝒚𝒎𝒑𝒉𝒐𝒏𝒚 𝒐𝒇 𝒏𝒂𝒕𝒖𝒓𝒆 𝒄𝒐𝒎𝒑𝒐𝒔𝒆𝒅 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒂𝒏 𝒂𝒓𝒕𝒊𝒔𝒕'𝒔 𝒑𝒓𝒆𝒄𝒊𝒔𝒊𝒐𝒏. 𝑪𝒓𝒐𝒑𝒔𝒆𝒚, 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒐𝒏𝒔𝒖𝒎𝒎𝒂𝒕𝒆 𝒂𝒓𝒕𝒊𝒔𝒕, 𝒅𝒊𝒅 𝒏𝒐𝒕 𝒄𝒐𝒏𝒋𝒖𝒓𝒆 𝒉𝒊𝒔 𝒗𝒊𝒔𝒊𝒐𝒏𝒔 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒐𝒏𝒇𝒊𝒏𝒆𝒔 𝒐𝒇 𝒂 𝒔𝒕𝒖𝒅𝒊𝒐 𝒂𝒍𝒐𝒏𝒆. 𝑺𝒌𝒆𝒕𝒄𝒉𝒊𝒏𝒈 𝒕𝒓𝒊𝒑𝒔 𝒃𝒆𝒄𝒂𝒎𝒆 𝒑𝒊𝒍𝒈𝒓𝒊𝒎𝒂𝒈𝒆𝒔, 𝒂𝒏𝒅 𝒆𝒗𝒆𝒓𝒚 𝒔𝒕𝒓𝒐𝒌𝒆 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒑𝒆𝒏𝒄𝒊𝒍 𝒐𝒏 𝒂 𝒔𝒌𝒆𝒕𝒄𝒉𝒃𝒐𝒐𝒌 𝒔𝒉𝒆𝒆𝒕 𝒃𝒐𝒓𝒆 𝒘𝒊𝒕𝒏𝒆𝒔𝒔 𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝒂𝒓𝒕𝒊𝒔𝒕'𝒔 𝒄𝒐𝒎𝒎𝒖𝒏𝒊𝒐𝒏 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒕𝒉𝒆 𝒍𝒂𝒏𝒅𝒔𝒄𝒂𝒑𝒆. 𝑨 𝒔𝒎𝒂𝒍𝒍 𝒑𝒆𝒏𝒄𝒊𝒍 𝒔𝒕𝒖𝒅𝒚, 𝒂 𝒉𝒖𝒎𝒃𝒍𝒆 𝒏𝒐𝒕𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒂𝒃𝒐𝒗𝒆 𝒂 𝒄𝒍𝒖𝒎𝒑 𝒐𝒇 𝒕𝒓𝒆𝒆𝒔, 𝒓𝒆𝒗𝒆𝒂𝒍𝒆𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒈𝒆𝒏𝒆𝒔𝒊𝒔 𝒐𝒇 𝒂 𝒎𝒂𝒔𝒕𝒆𝒓𝒑𝒊𝒆𝒄𝒆—𝒂 𝒘𝒉𝒊𝒔𝒑𝒆𝒓 𝒐𝒇 𝒂𝒏 𝒆𝒍𝒎 𝒕𝒓𝒆𝒆 𝒇𝒓𝒐𝒎 𝒂 𝑾𝒉𝒊𝒕𝒆 𝑴𝒐𝒖𝒏𝒕𝒂𝒊𝒏𝒔 𝒏𝒐𝒕𝒆𝒃𝒐𝒐𝒌. 𝑻𝒉𝒆 𝒄𝒐𝒎𝒑𝒐𝒔𝒊𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒐𝒇 "𝑨𝒖𝒕𝒖𝒎𝒏—𝑶𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝑯𝒖𝒅𝒔𝒐𝒏 𝑹𝒊𝒗𝒆𝒓" 𝒃𝒐𝒓𝒆 𝒕𝒉𝒆 𝒊𝒎𝒑𝒓𝒊𝒏𝒕𝒔 𝒐𝒇 𝑱.𝑴.𝑾. 𝑻𝒖𝒓𝒏𝒆𝒓, 𝒂𝒏 𝒂𝒓𝒕𝒊𝒔𝒕 𝒘𝒉𝒐𝒔𝒆 𝒆𝒕𝒉𝒆𝒓𝒆𝒂𝒍 𝒄𝒍𝒐𝒖𝒅𝒔 𝒂𝒏𝒅 𝒍𝒖𝒎𝒊𝒏𝒐𝒖𝒔 𝒂𝒕𝒎𝒐𝒔𝒑𝒉𝒆𝒓𝒆 𝒉𝒂𝒅 𝒄𝒂𝒑𝒕𝒖𝒓𝒆𝒅 𝑪𝒓𝒐𝒑𝒔𝒆𝒚'𝒔 𝒂𝒅𝒎𝒊𝒓𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏. 𝑼𝒏𝒊𝒏𝒕𝒆𝒏𝒕𝒊𝒐𝒏𝒂𝒍, 𝒑𝒆𝒓𝒉𝒂𝒑𝒔, 𝒃𝒖𝒕 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒐𝒎𝒑𝒂𝒓𝒊𝒔𝒐𝒏 𝒕𝒐 𝑻𝒖𝒓𝒏𝒆𝒓'𝒔 𝒆𝒍𝒆𝒈𝒂𝒏𝒄𝒆 𝒇𝒐𝒖𝒏𝒅 𝒗𝒂𝒍𝒊𝒅𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒓𝒆𝒇𝒊𝒏𝒆𝒅 𝒇𝒆𝒆𝒍𝒊𝒏𝒈 𝒇𝒐𝒓 𝒂𝒆𝒓𝒊𝒂𝒍 𝒕𝒆𝒏𝒅𝒆𝒓𝒏𝒆𝒔𝒔, 𝒍𝒊𝒈𝒉𝒕, 𝒂𝒏𝒅 𝒓𝒆𝒑𝒐𝒔𝒆 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒑𝒆𝒓𝒎𝒆𝒂𝒕𝒆𝒅 𝑪𝒓𝒐𝒑𝒔𝒆𝒚'𝒔 𝒄𝒂𝒏𝒗𝒂𝒔. 𝑨𝒎𝒊𝒅𝒔𝒕 𝒕𝒉𝒆 𝒂𝒄𝒄𝒐𝒍𝒂𝒅𝒆𝒔 𝒂𝒏𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒍𝒂𝒎𝒐𝒓 𝒐𝒇 𝒓𝒆𝒄𝒐𝒈𝒏𝒊𝒕𝒊𝒐𝒏, 𝑪𝒓𝒐𝒑𝒔𝒆𝒚'𝒔 𝒃𝒓𝒖𝒔𝒉 𝒄𝒐𝒏𝒕𝒊𝒏𝒖𝒆𝒅 𝒕𝒐 𝒘𝒆𝒂𝒗𝒆 𝒏𝒂𝒓𝒓𝒂𝒕𝒊𝒗𝒆𝒔 𝒐𝒇 𝑨𝒎𝒆𝒓𝒊𝒄𝒂𝒏 𝒍𝒂𝒏𝒅𝒔𝒄𝒂𝒑𝒆𝒔. 𝑨 𝒑𝒂𝒓𝒂𝒍𝒍𝒆𝒍 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒆𝒎𝒆𝒓𝒈𝒆𝒅, 𝒂 𝒄𝒐𝒖𝒏𝒕𝒆𝒓𝒑𝒂𝒓𝒕 𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝒂𝒖𝒕𝒖𝒎𝒏𝒂𝒍 𝒔𝒑𝒍𝒆𝒏𝒅𝒐𝒓—𝒂 𝒄𝒂𝒏𝒗𝒂𝒔 𝒃𝒂𝒑𝒕𝒊𝒛𝒆𝒅 𝒂𝒔 "𝑹𝒊𝒄𝒉𝒎𝒐𝒏𝒅 𝑯𝒊𝒍𝒍 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝑺𝒖𝒎𝒎𝒆𝒓 𝒐𝒇 𝟏𝟖𝟔𝟐." 𝑻𝒉𝒆 𝑻𝒉𝒂𝒎𝒆𝒔 𝒏𝒆𝒂𝒓 𝑯𝒂𝒎𝒑𝒕𝒐𝒏 𝑪𝒐𝒖𝒓𝒕 𝒃𝒐𝒓𝒆 𝒘𝒊𝒕𝒏𝒆𝒔𝒔 𝒕𝒐 𝑪𝒓𝒐𝒑𝒔𝒆𝒚'𝒔 𝒆𝒏𝒅𝒆𝒂𝒗𝒐𝒓 𝒕𝒐 𝒄𝒂𝒑𝒕𝒖𝒓𝒆 𝒕𝒉𝒆 𝒆𝒔𝒔𝒆𝒏𝒄𝒆 𝒐𝒇 𝒂𝒏 𝑬𝒏𝒈𝒍𝒊𝒔𝒉 𝒔𝒖𝒎𝒎𝒆𝒓, 𝒂 𝒄𝒉𝒂𝒓𝒎𝒊𝒏𝒈 𝒔𝒑𝒐𝒕 𝒏𝒆𝒔𝒕𝒍𝒆𝒅 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒍𝒐𝒏𝒈-𝒄𝒖𝒍𝒕𝒊𝒗𝒂𝒕𝒆𝒅 𝒄𝒐𝒖𝒏𝒕𝒓𝒚𝒔𝒊𝒅𝒆. 𝒀𝒆𝒕, 𝒕𝒉𝒆 𝒂𝒍𝒍𝒖𝒓𝒆 𝒐𝒇 "𝑨𝒖𝒕𝒖𝒎𝒏—𝑶𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝑯𝒖𝒅𝒔𝒐𝒏 𝑹𝒊𝒗𝒆𝒓" 𝒍𝒂𝒚 𝒏𝒐𝒕 𝒎𝒆𝒓𝒆𝒍𝒚 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒋𝒖𝒙𝒕𝒂𝒑𝒐𝒔𝒊𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒐𝒇 𝒔𝒆𝒂𝒔𝒐𝒏𝒔 𝒃𝒖𝒕 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒑𝒖𝒍𝒔𝒂𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒉𝒆𝒂𝒓𝒕𝒃𝒆𝒂𝒕 𝒐𝒇 𝒂 𝒚𝒐𝒖𝒏𝒈 𝒄𝒊𝒗𝒊𝒍𝒊𝒛𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒆𝒎𝒆𝒓𝒈𝒊𝒏𝒈 𝒇𝒓𝒐𝒎 𝒕𝒉𝒆 𝒘𝒊𝒍𝒅𝒆𝒓𝒏𝒆𝒔𝒔. 𝑺𝒊𝒈𝒏𝒔 𝒐𝒇 𝒊𝒏𝒅𝒖𝒔𝒕𝒓𝒚, 𝒎𝒐𝒅𝒆𝒔𝒕 𝒃𝒖𝒊𝒍𝒅𝒊𝒏𝒈𝒔, 𝒔𝒎𝒐𝒌𝒆𝒔𝒕𝒂𝒄𝒌𝒔, 𝒂𝒏𝒅 𝒔𝒕𝒆𝒂𝒎𝒃𝒐𝒂𝒕𝒔, 𝒄𝒓𝒂𝒅𝒍𝒆𝒅 𝒘𝒊𝒕𝒉𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒓𝒂𝒘 𝒔𝒑𝒍𝒆𝒏𝒅𝒐𝒓 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒍𝒂𝒏𝒅𝒔𝒄𝒂𝒑𝒆, 𝒔𝒑𝒐𝒌𝒆 𝒐𝒇 𝒂 𝒏𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒐𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒖𝒔𝒑 𝒐𝒇 𝒈𝒓𝒆𝒂𝒕𝒏𝒆𝒔𝒔. 𝑻𝒉𝒆 𝒄𝒂𝒏𝒗𝒂𝒔 𝒓𝒆𝒔𝒐𝒏𝒂𝒕𝒆𝒅 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒐𝒑𝒕𝒊𝒎𝒊𝒔𝒎, 𝒂𝒏 𝒆𝒏𝒅𝒍𝒆𝒔𝒔 𝒉𝒐𝒓𝒊𝒛𝒐𝒏 𝒔𝒕𝒓𝒆𝒕𝒄𝒉𝒊𝒏𝒈 𝒃𝒆𝒚𝒐𝒏𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒐𝒏𝒇𝒊𝒏𝒆𝒔 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒇𝒓𝒂𝒎𝒆—𝒂 𝒄𝒆𝒍𝒆𝒃𝒓𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒐𝒇 𝒅𝒊𝒗𝒊𝒏𝒆𝒍𝒚 𝒄𝒐𝒏𝒇𝒆𝒓𝒓𝒆𝒅 𝒃𝒆𝒂𝒖𝒕𝒚. 𝑪𝒓𝒐𝒑𝒔𝒆𝒚'𝒔 𝒕𝒂𝒍𝒆𝒏𝒕, 𝒉𝒐𝒏𝒆𝒅 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒑𝒓𝒆𝒄𝒊𝒔𝒊𝒐𝒏, 𝒎𝒂𝒏𝒊𝒇𝒆𝒔𝒕𝒆𝒅 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒈𝒓𝒂𝒏𝒅𝒆𝒖𝒓 𝒐𝒇 𝒉𝒊𝒔 𝒄𝒓𝒆𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏. 𝑨𝒔 𝒏𝒊𝒏𝒆𝒕𝒆𝒆𝒏𝒕𝒉-𝒄𝒆𝒏𝒕𝒖𝒓𝒚 𝑨𝒎𝒆𝒓𝒊𝒄𝒂𝒏𝒔, 𝒅𝒆𝒏𝒊𝒛𝒆𝒏𝒔 𝒐𝒇 𝒂 𝒍𝒂𝒏𝒅 𝒖𝒏𝒔𝒉𝒂𝒄𝒌𝒍𝒆𝒅 𝒃𝒚 𝒕𝒉𝒆 𝒘𝒆𝒊𝒈𝒉𝒕 𝒐𝒇 𝒕𝒊𝒎𝒆, 𝒕𝒉𝒆𝒚 𝒓𝒆𝒗𝒆𝒍𝒆𝒅 𝒏𝒐𝒕 𝒐𝒏𝒍𝒚 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒈𝒍𝒐𝒓𝒚 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒂𝒖𝒕𝒖𝒎𝒏 𝒔𝒆𝒂𝒔𝒐𝒏 𝒃𝒖𝒕 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒖𝒏𝒊𝒒𝒖𝒆 𝒅𝒂𝒏𝒄𝒆 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒏𝒂𝒕𝒖𝒓𝒆. 𝑨 𝒘𝒊𝒍𝒅𝒆𝒓𝒏𝒆𝒔𝒔 𝒕𝒂𝒎𝒆𝒅 𝒃𝒖𝒕 𝒏𝒐𝒕 𝒄𝒐𝒏𝒒𝒖𝒆𝒓𝒆𝒅, 𝒂 𝒓𝒆𝒍𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏𝒔𝒉𝒊𝒑 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒆𝒄𝒉𝒐𝒆𝒅 𝒕𝒉𝒓𝒐𝒖𝒈𝒉 𝒕𝒉𝒆 𝒂𝒈𝒆𝒔. "𝑨𝒖𝒕𝒖𝒎𝒏—𝑶𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝑯𝒖𝒅𝒔𝒐𝒏 𝑹𝒊𝒗𝒆𝒓" 𝒔𝒕𝒐𝒐𝒅 𝒏𝒐𝒕 𝒎𝒆𝒓𝒆𝒍𝒚 𝒂𝒔 𝒂 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒃𝒖𝒕 𝒂𝒔 𝒂 𝒕𝒆𝒔𝒕𝒂𝒎𝒆𝒏𝒕 𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝒉𝒂𝒓𝒎𝒐𝒏𝒊𝒐𝒖𝒔 𝒄𝒐𝒆𝒙𝒊𝒔𝒕𝒆𝒏𝒄𝒆 𝒐𝒇 𝒏𝒂𝒕𝒖𝒓𝒆 𝒂𝒏𝒅 𝒄𝒊𝒗𝒊𝒍𝒊𝒛𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏. 𝑨𝒔 𝒕𝒉𝒆 𝒆𝒚𝒆𝒔 𝒕𝒓𝒂𝒗𝒆𝒓𝒔𝒆𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒂𝒏𝒗𝒂𝒔, 𝒕𝒉𝒆 𝒃𝒆𝒉𝒐𝒍𝒅𝒆𝒓 𝒃𝒆𝒄𝒂𝒎𝒆 𝒂 𝒇𝒐𝒓𝒕𝒖𝒏𝒂𝒕𝒆 𝒐𝒃𝒔𝒆𝒓𝒗𝒆𝒓, 𝒓𝒆𝒔𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒖𝒏𝒅𝒆𝒓 𝒕𝒉𝒆 𝒕𝒐𝒘𝒆𝒓𝒊𝒏𝒈 𝒕𝒓𝒆𝒆𝒔 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒇𝒐𝒓𝒆𝒈𝒓𝒐𝒖𝒏𝒅—𝒂 𝒔𝒊𝒍𝒆𝒏𝒕 𝒘𝒊𝒕𝒏𝒆𝒔𝒔 𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝒎𝒂𝒏-𝒎𝒂𝒅𝒆 𝒐𝒓𝒅𝒆𝒓 𝒃𝒆𝒍𝒐𝒘 𝒂𝒏𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒃𝒐𝒖𝒏𝒅𝒍𝒆𝒔𝒔 𝒃𝒆𝒂𝒖𝒕𝒚 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒆𝒏𝒗𝒆𝒍𝒐𝒑𝒆𝒅 𝒕𝒉𝒆𝒎. 𝑰𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒗𝒂𝒔𝒕𝒏𝒆𝒔𝒔 𝒐𝒇 𝑪𝒓𝒐𝒑𝒔𝒆𝒚'𝒔 𝒄𝒓𝒆𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏, 𝒕𝒉𝒆 𝒔𝒑𝒊𝒓𝒊𝒕 𝒐𝒇 𝒂 𝒚𝒐𝒖𝒏𝒈 𝒏𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒑𝒖𝒍𝒔𝒂𝒕𝒆𝒅, 𝒂𝒏 𝒂𝒏𝒕𝒉𝒆𝒎 𝒔𝒖𝒏𝒈 𝒃𝒚 𝒕𝒉𝒆 𝒓𝒖𝒔𝒕𝒍𝒊𝒏𝒈 𝒍𝒆𝒂𝒗𝒆𝒔 𝒂𝒏𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒈𝒐𝒍𝒅𝒆𝒏 𝒉𝒖𝒆𝒔. 𝑻𝒉𝒆 𝒂𝒓𝒕𝒊𝒔𝒕, 𝒊𝒏 𝒉𝒊𝒔 𝒑𝒐𝒆𝒕𝒊𝒄 𝒊𝒏𝒕𝒆𝒓𝒑𝒓𝒆𝒕𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒐𝒇 𝒂𝒖𝒕𝒖𝒎𝒏, 𝒉𝒂𝒅 𝒄𝒓𝒂𝒇𝒕𝒆𝒅 𝒏𝒐𝒕 𝒋𝒖𝒔𝒕 𝒂 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒃𝒖𝒕 𝒂𝒏 𝒆𝒏𝒅𝒖𝒓𝒊𝒏𝒈 𝒔𝒚𝒎𝒑𝒉𝒐𝒏𝒚—𝒂𝒏 𝒐𝒅𝒆 𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝒋𝒐𝒚𝒐𝒖𝒔 𝒄𝒓𝒐𝒘𝒏𝒊𝒏𝒈 𝒇𝒆𝒔𝒕𝒊𝒗𝒂𝒍 𝒐𝒇 𝒂 𝒍𝒂𝒏𝒅 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒔𝒕𝒐𝒐𝒅 𝒐𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒕𝒉𝒓𝒆𝒔𝒉𝒐𝒍𝒅 𝒐𝒇 𝒊𝒕𝒔 𝒐𝒘𝒏 𝒓𝒂𝒑𝒕𝒖𝒓𝒐𝒖𝒔 𝒂𝒑𝒐𝒕𝒉𝒆𝒐𝒔𝒊𝒔. ---𝑫𝒆𝒔𝒄𝒓𝒊𝒑𝒕𝒊𝒐𝒏: 𝐅𝐫𝐨𝐦 𝐚 𝐜𝐨𝐦𝐦𝐚𝐧𝐝𝐢𝐧𝐠 𝐩𝐞𝐫𝐜𝐡, 𝐉𝐚𝐬𝐩𝐞𝐫 𝐂𝐫𝐨𝐩𝐬𝐞𝐲 𝐬𝐮𝐫𝐯𝐞𝐲𝐞𝐝 𝐭𝐡𝐞 𝐥𝐚𝐧𝐝𝐬𝐜𝐚𝐩𝐞, 𝐡𝐢𝐬 𝐠𝐚𝐳𝐞 𝐫𝐞𝐚𝐜𝐡𝐢𝐧𝐠 𝐬𝐨𝐮𝐭𝐡𝐞𝐚𝐬𝐭𝐰𝐚𝐫𝐝 𝐭𝐨 𝐭𝐡𝐞 𝐝𝐢𝐬𝐭𝐚𝐧𝐭 𝐇𝐮𝐝𝐬𝐨𝐧 𝐑𝐢𝐯𝐞𝐫 𝐚𝐧𝐝 𝐭𝐡𝐞 𝐫𝐞𝐠𝐚𝐥 𝐩𝐫𝐞𝐬𝐞𝐧𝐜𝐞 𝐨𝐟 𝐒𝐭𝐨𝐫𝐦 𝐊𝐢𝐧𝐠 𝐌𝐨𝐮𝐧𝐭𝐚𝐢𝐧. 𝐀 𝐝𝐞𝐥𝐢𝐜𝐚𝐭𝐞 𝐬𝐭𝐫𝐞𝐚𝐦 𝐦𝐞𝐚𝐧𝐝𝐞𝐫𝐞𝐝 𝐠𝐫𝐚𝐜𝐞𝐟𝐮𝐥𝐥𝐲 𝐟𝐫𝐨𝐦 𝐭𝐡𝐞 𝐟𝐨𝐫𝐞𝐠𝐫𝐨𝐮𝐧𝐝, 𝐫𝐞𝐯𝐞𝐚𝐥𝐢𝐧𝐠 𝐚 𝐭𝐚𝐩𝐞𝐬𝐭𝐫𝐲 𝐨𝐟 𝐬𝐜𝐞𝐧𝐞𝐬 𝐭𝐡𝐚𝐭 𝐮𝐧𝐟𝐨𝐥𝐝𝐞𝐝 𝐥𝐢𝐤𝐞 𝐜𝐡𝐚𝐩𝐭𝐞𝐫𝐬 𝐢𝐧 𝐚 𝐭𝐫𝐚𝐧𝐪𝐮𝐢𝐥 𝐧𝐚𝐫𝐫𝐚𝐭𝐢𝐯𝐞. 𝐀𝐬 𝐭𝐡𝐞 𝐬𝐭𝐫𝐞𝐚𝐦 𝐰𝐨𝐮𝐧𝐝 𝐢𝐭𝐬 𝐰𝐚𝐲 𝐭𝐡𝐫𝐨𝐮𝐠𝐡 𝐭𝐡𝐞 𝐜𝐚𝐧𝐯𝐚𝐬, 𝐢𝐭 𝐮𝐧𝐯𝐞𝐢𝐥𝐞𝐝 𝐚 𝐬𝐭𝐨𝐫𝐲 𝐨𝐟 𝐡𝐮𝐦𝐚𝐧𝐢𝐭𝐲'𝐬 𝐬𝐞𝐫𝐞𝐧𝐞 𝐜𝐨𝐦𝐩𝐚𝐧𝐢𝐨𝐧𝐬𝐡𝐢𝐩 𝐰𝐢𝐭𝐡 𝐧𝐚𝐭𝐮𝐫𝐞. 𝐈𝐧 𝐭𝐡𝐞 𝐟𝐨𝐫𝐞𝐠𝐫𝐨𝐮𝐧𝐝, 𝐭𝐡𝐫𝐞𝐞 𝐡𝐮𝐧𝐭𝐞𝐫𝐬 𝐚𝐧𝐝 𝐭𝐡𝐞𝐢𝐫 𝐝𝐨𝐠𝐬 𝐬𝐭𝐨𝐨𝐝 𝐢𝐧 𝐪𝐮𝐢𝐞𝐭 𝐜𝐨𝐧𝐭𝐞𝐦𝐩𝐥𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧, 𝐭𝐡𝐞𝐢𝐫 𝐠𝐚𝐳𝐞 𝐝𝐢𝐫𝐞𝐜𝐭𝐞𝐝 𝐭𝐨𝐰𝐚𝐫𝐝𝐬 𝐭𝐡𝐞 𝐬𝐨𝐟𝐭 𝐬𝐮𝐧𝐥𝐢𝐠𝐡𝐭. 𝐁𝐞𝐲𝐨𝐧𝐝, 𝐭𝐡𝐞 𝐭𝐫𝐢𝐛𝐮𝐭𝐚𝐫𝐲 𝐰𝐡𝐢𝐬𝐩𝐞𝐫𝐞𝐝 𝐭𝐚𝐥𝐞𝐬 𝐨𝐟 𝐚 𝐡𝐚𝐫𝐦𝐨𝐧𝐢𝐨𝐮𝐬 𝐜𝐨𝐞𝐱𝐢𝐬𝐭𝐞𝐧𝐜𝐞, 𝐰𝐡𝐞𝐫𝐞 𝐦𝐚𝐧 𝐚𝐧𝐝 𝐧𝐚𝐭𝐮𝐫𝐞 𝐬𝐡𝐚𝐫𝐞𝐝 𝐚 𝐬𝐲𝐦𝐛𝐢𝐨𝐭𝐢𝐜 𝐝𝐚𝐧𝐜𝐞. 𝐀 𝐬𝐦𝐚𝐥𝐥 𝐥𝐨𝐠 𝐜𝐚𝐛𝐢𝐧 𝐧𝐞𝐬𝐭𝐥𝐞𝐝 𝐚𝐦𝐢𝐝𝐬𝐭 𝐭𝐡𝐞 𝐠𝐨𝐥𝐝𝐞𝐧 𝐟𝐨𝐥𝐢𝐚𝐠𝐞, 𝐚 𝐫𝐞𝐟𝐮𝐠𝐞 𝐭𝐡𝐚𝐭 𝐬𝐩𝐨𝐤𝐞 𝐨𝐟 𝐭𝐡𝐞 𝐬𝐢𝐦𝐩𝐥𝐢𝐜𝐢𝐭𝐲 𝐨𝐟 𝐫𝐮𝐫𝐚𝐥 𝐥𝐢𝐟𝐞 𝐞𝐦𝐛𝐫𝐚𝐜𝐞𝐝 𝐛𝐲 𝐭𝐡𝐞 𝐚𝐮𝐭𝐮𝐦𝐧𝐚𝐥 𝐠𝐥𝐨𝐰. 𝐆𝐫𝐚𝐳𝐢𝐧𝐠 𝐬𝐡𝐞𝐞𝐩, 𝐨𝐛𝐥𝐢𝐯𝐢𝐨𝐮𝐬 𝐭𝐨 𝐭𝐡𝐞 𝐚𝐫𝐭𝐢𝐬𝐭𝐢𝐜 𝐭𝐚𝐛𝐥𝐞𝐚𝐮, 𝐚𝐝𝐝𝐞𝐝 𝐚 𝐩𝐚𝐬𝐭𝐨𝐫𝐚𝐥 𝐭𝐨𝐮𝐜𝐡—𝐚 𝐫𝐞𝐦𝐢𝐧𝐝𝐞𝐫 𝐨𝐟 𝐭𝐡𝐞 𝐭𝐢𝐦𝐞𝐥𝐞𝐬𝐬 𝐫𝐡𝐲𝐭𝐡𝐦 𝐨𝐟 𝐫𝐮𝐫𝐚𝐥 𝐞𝐱𝐢𝐬𝐭𝐞𝐧𝐜𝐞 𝐰𝐢𝐭𝐡𝐢𝐧 𝐭𝐡𝐞 𝐠𝐫𝐚𝐧𝐝𝐞𝐮𝐫 𝐨𝐟 𝐧𝐚𝐭𝐮𝐫𝐞. 𝐎𝐧 𝐚 𝐛𝐫𝐢𝐝𝐠𝐞 𝐬𝐩𝐚𝐧𝐧𝐢𝐧𝐠 𝐭𝐡𝐞 𝐦𝐞𝐚𝐧𝐝𝐞𝐫𝐢𝐧𝐠 𝐬𝐭𝐫𝐞𝐚𝐦, 𝐜𝐡𝐢𝐥𝐝𝐫𝐞𝐧 𝐩𝐥𝐚𝐲𝐞𝐝 𝐰𝐢𝐭𝐡 𝐮𝐧𝐫𝐞𝐬𝐭𝐫𝐚𝐢𝐧𝐞𝐝 𝐣𝐨𝐲, 𝐭𝐡𝐞𝐢𝐫 𝐥𝐚𝐮𝐠𝐡𝐭𝐞𝐫 𝐫𝐞𝐬𝐨𝐧𝐚𝐭𝐢𝐧𝐠 𝐰𝐢𝐭𝐡 𝐭𝐡𝐞 𝐦𝐮𝐫𝐦𝐮𝐫𝐬 𝐨𝐟 𝐭𝐡𝐞 𝐰𝐚𝐭𝐞𝐫. 𝐏𝐥𝐚𝐜𝐢𝐝 𝐜𝐨𝐰𝐬 𝐬𝐭𝐨𝐨𝐝 𝐢𝐧 𝐭𝐡𝐞 𝐬𝐭𝐫𝐞𝐚𝐦, 𝐞𝐦𝐛𝐨𝐝𝐲𝐢𝐧𝐠 𝐭𝐡𝐞 𝐭𝐫𝐚𝐧𝐪𝐮𝐢𝐥 𝐜𝐨𝐞𝐱𝐢𝐬𝐭𝐞𝐧𝐜𝐞 𝐛𝐞𝐭𝐰𝐞𝐞𝐧 𝐦𝐚𝐧 𝐚𝐧𝐝 𝐭𝐡𝐞 𝐮𝐧𝐭𝐚𝐦𝐞𝐝 𝐛𝐞𝐚𝐮𝐭𝐲 𝐭𝐡𝐚𝐭 𝐬𝐮𝐫𝐫𝐨𝐮𝐧𝐝𝐞𝐝 𝐭𝐡𝐞𝐦. 𝐇𝐞𝐫𝐞, 𝐢𝐧 𝐂𝐫𝐨𝐩𝐬𝐞𝐲'𝐬 𝐦𝐚𝐬𝐭𝐞𝐫𝐩𝐢𝐞𝐜𝐞, 𝐭𝐡𝐞 𝐛𝐚𝐥𝐚𝐧𝐜𝐞 𝐛𝐞𝐭𝐰𝐞𝐞𝐧 𝐜𝐨𝐧𝐪𝐮𝐞𝐫𝐨𝐫 𝐚𝐧𝐝 𝐬𝐮𝐛𝐬𝐞𝐫𝐯𝐢𝐞𝐧𝐭 𝐛𝐥𝐮𝐫𝐫𝐞𝐝 𝐢𝐧𝐭𝐨 𝐚 𝐬𝐞𝐚𝐦𝐥𝐞𝐬𝐬 𝐡𝐚𝐫𝐦𝐨𝐧𝐲—𝐚 𝐜𝐞𝐥𝐞𝐛𝐫𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐨𝐟 𝐭𝐡𝐞 𝐝𝐞𝐥𝐢𝐜𝐚𝐭𝐞 𝐝𝐚𝐧𝐜𝐞 𝐛𝐞𝐭𝐰𝐞𝐞𝐧 𝐡𝐮𝐦𝐚𝐧𝐢𝐭𝐲 𝐚𝐧𝐝 𝐧𝐚𝐭𝐮𝐫𝐞 𝐢𝐧 𝐭𝐡𝐞 𝐡𝐞𝐚𝐫𝐭 𝐨𝐟 𝐭𝐡𝐞 𝐀𝐦𝐞𝐫𝐢𝐜𝐚𝐧 𝐚𝐮𝐭𝐮𝐦𝐧. ----- 𝐄𝐧𝐝𝐧𝐨𝐭𝐞𝐬: 𝓜𝓻. 𝓒𝓻𝓸𝓹𝓼𝓮𝔂'𝓼 𝓐𝓾𝓽𝓾𝓶𝓷 𝓸𝓷 𝓽𝓱𝓮 𝓗𝓾𝓭𝓼𝓸𝓷 𝓡𝓲𝓿𝓮𝓻, 𝓹𝓻𝓮𝓼𝓾𝓶𝓪𝓫𝓵𝔂 𝔀𝓻𝓲𝓽𝓽𝓮𝓷 𝓫𝔂 𝓽𝓱𝓮 𝓪𝓻𝓽𝓲𝓼𝓽 𝓱𝓲𝓶𝓼𝓮𝓵𝓯, 𝓪𝓬𝓬𝓸𝓶𝓹𝓪𝓷𝓲𝓮𝓭 𝓽𝓱𝓮 𝓹𝓪𝓲𝓷𝓽𝓲𝓷𝓰 𝓭𝓾𝓻𝓲𝓷𝓰 𝓸𝓷𝓮 𝓸𝓯 𝓲𝓽𝓼 𝓮𝓪𝓻𝓵𝓲𝓮𝓼𝓽 𝓮𝔁𝓱𝓲𝓫𝓲𝓽𝓲𝓸𝓷𝓼 𝓪𝓷𝓭 𝓹𝓻𝓸𝓿𝓲𝓭𝓮𝓼 𝓲𝓷𝓼𝓲𝓰𝓱𝓽 𝓲𝓷𝓽𝓸 𝓒𝓻𝓸𝓹𝓼𝓮𝔂'𝓼 𝓲𝓷𝓽𝓮𝓷𝓽: "𝓣𝓱𝓮 𝓼𝓬𝓮𝓷𝓮 𝓲𝓼 𝓬𝓱𝓸𝓼𝓮𝓷 𝓸𝓷 𝓽𝓱𝓮 𝔀𝓮𝓼𝓽 𝓫𝓪𝓷𝓴 𝓸𝓯 𝓽𝓱𝓮 𝓗𝓾𝓭𝓼𝓸𝓷, 𝓵𝓸𝓸𝓴𝓲𝓷𝓰 𝓭𝓸𝔀𝓷 𝓽𝓸𝔀𝓪𝓻𝓭𝓼 𝓲𝓽𝓼 𝓶𝓸𝓾𝓽𝓱, 𝓪𝓫𝓸𝓾𝓽 𝓼𝓲𝔁𝓽𝔂 𝓶𝓲𝓵𝓮𝓼 𝓯𝓻𝓸𝓶 𝓝𝓮𝔀 𝓨𝓸𝓻𝓴, 𝓫𝓮𝓽𝔀𝓮𝓮𝓷 𝓝𝓮𝔀𝓫𝓾𝓻𝓰𝓱 𝓪𝓷𝓭 𝓦𝓮𝓼𝓽 𝓟𝓸𝓲𝓷𝓽. 𝓣𝓱𝓮 𝓽𝓲𝓶𝓮 𝓸𝓯 𝔂𝓮𝓪𝓻 𝓲𝓼 𝓽𝓱𝓮 𝓶𝓸𝓷𝓽𝓱 𝓸𝓯 𝓞𝓬𝓽𝓸𝓫𝓮𝓻, 𝔀𝓱𝓮𝓷 𝓽𝓱𝓸𝓼𝓮 𝓬𝓱𝓪𝓷𝓰𝓮𝓼 𝓲𝓷 𝓽𝓱𝓮 𝓯𝓸𝓵𝓲𝓪𝓰𝓮 𝓱𝓪𝓿𝓮 𝓽𝓪𝓴𝓮𝓷 𝓹𝓵𝓪𝓬𝓮 𝓼𝓸 𝓹𝓮𝓬𝓾𝓵𝓲𝓪𝓻 𝓽𝓸 𝓽𝓱𝓮 𝓝𝓸𝓻𝓽𝓱 𝓐𝓶𝓮𝓻𝓲𝓬𝓪𝓷 𝓯𝓸𝓻𝓮𝓼𝓽. 𝓣𝓱𝓮 𝓽𝓪𝓵𝓵 𝓵𝓾𝔁𝓾𝓻𝓲𝓪𝓷𝓽 𝓽𝓻𝓮𝓮𝓼—𝓽𝓱𝓮 𝓻𝓮𝓭 𝓸𝓪𝓴, 𝓽𝓱𝓮 𝓶𝓪𝓹𝓵𝓮, 𝓽𝓱𝓮 𝓫𝓲𝓻𝓬𝓱, 𝓪𝓷𝓭 𝓽𝓱𝓮 𝓬𝓱𝓮𝓼𝓽𝓷𝓾𝓽—𝓱𝓪𝓿𝓮 𝓪𝓼𝓼𝓾𝓶𝓮𝓭 𝓽𝓱𝓮𝓲𝓻 𝓿𝓪𝓻𝓲𝓸𝓾𝓼 𝓼𝓱𝓪𝓭𝓮𝓼 𝓸𝓯 𝔂𝓮𝓵𝓵𝓸𝔀 𝓪𝓷𝓭 𝓫𝓻𝓸𝔀𝓷, 𝓼𝓬𝓪𝓻𝓵𝓮𝓽 𝓪𝓷𝓭 𝓸𝓻𝓪𝓷𝓰𝓮, 𝓲𝓷𝓽𝓮𝓻𝓶𝓲𝓷𝓰𝓵𝓮𝓭 𝓱𝓮𝓻𝓮 𝓪𝓷𝓭 𝓽𝓱𝓮𝓻𝓮 𝔀𝓲𝓽𝓱 𝓽𝓱𝓮 𝓾𝓷𝓬𝓱𝓪𝓷𝓰𝓲𝓷𝓰 𝓱𝓮𝓶𝓵𝓸𝓬𝓴 𝓪𝓷𝓭 𝓹𝓲𝓷𝓮. 𝓛𝓸𝓸𝓴𝓲𝓷𝓰 𝓪𝔀𝓪𝔂 𝓯𝓻𝓸𝓶 𝓽𝓱𝓮𝓼𝓮 𝓬𝓸𝓵𝓸𝓻𝓮𝓭 𝓶𝓪𝓼𝓼𝓮𝓼 𝓸𝓯 𝓯𝓸𝓵𝓲𝓪𝓰𝓮 𝓸𝓷 𝓮𝓲𝓽𝓱𝓮𝓻 𝓼𝓲𝓭𝓮, 𝓪𝓷𝓭 𝓽𝓱𝓮 𝔀𝓲𝓵𝓭 𝓱𝓪𝓵𝓯-𝓬𝓾𝓵𝓽𝓲𝓿𝓪𝓽𝓮𝓭 𝓯𝓸𝓻𝓮𝓰𝓻𝓸𝓾𝓷𝓭 𝓸𝓯 𝓽𝓱𝓮 𝓹𝓲𝓬𝓽𝓾𝓻𝓮, 𝓽𝓱𝓮 𝓼𝓬𝓮𝓷𝓮 𝓸𝓹𝓮𝓷𝓼 𝓸𝓷 𝓪 𝓻𝓲𝓬𝓱𝓵𝔂 𝔀𝓸𝓸𝓭𝓮𝓭 𝓬𝓸𝓾𝓷𝓽𝓻𝔂, 𝓽𝓱𝓻𝓸𝓾𝓰𝓱 𝔀𝓱𝓲𝓬𝓱 𝔀𝓪𝓷𝓭𝓮𝓻𝓼 𝓽𝓱𝓮 𝓜𝓸𝓸𝓭𝓷𝓪, 𝓪 𝓬𝓵𝓮𝓪𝓻 𝓼𝓽𝓻𝓮𝓪𝓶 𝓯𝓻𝓸𝓶 𝓽𝓱𝓮 𝓱𝓲𝓵𝓵 𝓬𝓸𝓾𝓷𝓽𝓻𝔂 𝓸𝓯 𝓞𝓻𝓪𝓷𝓰𝓮 𝓒𝓸𝓾𝓷𝓽𝔂, 𝓾𝓷𝓽𝓲𝓵 𝔀𝓮 𝓪𝓹𝓹𝓻𝓸𝓪𝓬𝓱 𝓽𝓱𝓮 𝓱𝓪𝓵𝓯-𝓱𝓲𝓭𝓭𝓮𝓷 𝓿𝓲𝓵𝓵𝓪𝓰𝓮 𝓸𝓯 𝓝𝓮𝔀 𝓦𝓲𝓷𝓭𝓼𝓸𝓻; 𝓯𝓻𝓸𝓶 𝓽𝓱𝓮𝓷𝓬𝓮 𝔀𝓲𝓭𝓮𝓷𝓼 𝓸𝓾𝓽 𝓽𝓱𝓮 𝓫𝓻𝓸𝓪𝓭 𝓻𝓲𝓿𝓮𝓻 𝓼𝓽𝓾𝓭𝓭𝓮𝓭 𝔀𝓲𝓽𝓱 𝓼𝓽𝓮𝓪𝓶𝓮𝓻𝓼 𝓪𝓷𝓭 𝓸𝓽𝓱𝓮𝓻 𝓬𝓻𝓪𝓯𝓽, 𝓽𝓱𝓮 𝓷𝓮𝔁𝓽 𝓽𝓾𝓻𝓷 𝓸𝓯 𝔀𝓱𝓲𝓬𝓱 𝓲𝓼 𝓱𝓲𝓭𝓭𝓮𝓷 𝓯𝓻𝓸𝓶 𝓾𝓼 𝓫𝔂 𝓪 𝓫𝓸𝓵𝓭, 𝓫𝓻𝓸𝓴𝓮𝓷 𝓼𝔀𝓮𝓮𝓹 𝓸𝓯 𝓱𝓲𝓵𝓵𝓼, 𝓴𝓷𝓸𝔀𝓷 𝓪𝓼 𝓽𝓱𝓮 𝓗𝓲𝓰𝓱𝓵𝓪𝓷𝓭𝓼—𝓱𝓲𝓵𝓵𝓼 𝔀𝓱𝓲𝓬𝓱 𝓪𝓻𝓮 𝓻𝓮𝓷𝓭𝓮𝓻𝓮𝓭 𝓬𝓵𝓪𝓼𝓼𝓲𝓬 𝓽𝓸 𝓽𝓱𝓮 𝓐𝓶𝓮𝓻𝓲𝓬𝓪𝓷 𝓫𝔂 𝓦𝓪𝓼𝓱𝓲𝓷𝓰𝓽𝓸𝓷 𝓘𝓻𝓿𝓲𝓷𝓰 𝓱𝓪𝓿𝓲𝓷𝓰 𝓻𝓮𝓼𝓲𝓭𝓮𝓭 𝓪𝓶𝓸𝓷𝓰 𝓽𝓱𝓮𝓶, 𝓪𝓷𝓭 𝓫𝔂 𝓽𝓱𝓮 𝓹𝓻𝓮𝓼𝓮𝓷𝓽 𝓻𝓮𝓼𝓲𝓭𝓮𝓷𝓬𝓮 𝓸𝓯 𝓝𝓪𝓽𝓱𝓪𝓷𝓲𝓮𝓵 𝓟𝓪𝓻𝓴𝓮𝓻 𝓦𝓲𝓵𝓵𝓲𝓼, 𝓜𝓲𝓼𝓼 𝓦𝓮𝓽𝓱𝓮𝓻𝓮𝓵𝓵, 𝓪𝓷𝓭 𝓸𝓽𝓱𝓮𝓻 𝓵𝓲𝓽𝓮𝓻𝓪𝓻𝔂 𝓹𝓮𝓸𝓹𝓵𝓮. 𝓣𝓱𝓮 𝓽𝓲𝓶𝓮 𝓸𝓯 𝓭𝓪𝔂 𝓲𝓼 𝓪𝓫𝓸𝓾𝓽 𝟑 𝓸'𝓬𝓵𝓸𝓬𝓴 𝓲𝓷 𝓽𝓱𝓮 𝓪𝓯𝓽𝓮𝓻𝓷𝓸𝓸𝓷 𝓸𝓯 𝓪 𝓭𝓻𝓮𝓪𝓶𝔂, 𝔀𝓪𝓻𝓶 𝓭𝓪𝔂. 𝓣𝓱𝓮 𝓸𝓫𝓳𝓮𝓬𝓽 𝓸𝓯 𝓽𝓱𝓮 𝓹𝓪𝓲𝓷𝓽𝓮𝓻 𝓱𝓪𝓼 𝓫𝓮𝓮𝓷 𝓬𝓱𝓲𝓮𝓯𝓵𝔂 𝓽𝓸 𝓬𝓸𝓷𝓿𝓮𝔂 𝓪𝓷 𝓲𝓭𝓮𝓪 𝓸𝓯 𝓽𝓱𝓮 𝓿𝓪𝓼𝓽𝓷𝓮𝓼𝓼 𝓪𝓷𝓭 𝓶𝓪𝓰𝓷𝓲𝓽𝓾𝓭𝓮 𝓸𝓯 𝓽𝓱𝓮 𝓐𝓶𝓮𝓻𝓲𝓬𝓪𝓷 𝓵𝓪𝓷𝓭𝓼𝓬𝓪𝓹𝓮, 𝓽𝓱𝓮 𝓬𝓵𝓮𝓪𝓻𝓷𝓮𝓼𝓼 𝓪𝓷𝓭 𝓫𝓮𝓪𝓾𝓽𝔂 𝓸𝓯 𝓽𝓱𝓮 𝓪𝓽𝓶𝓸𝓼𝓹𝓱𝓮𝓻𝓮, 𝓪𝓷𝓭 𝓽𝓱𝓮 𝓻𝓲𝓬𝓱𝓷𝓮𝓼𝓼 𝓪𝓷𝓭 𝓿𝓪𝓻𝓲𝓮𝓽𝔂 𝓸𝓯 𝓬𝓸𝓵𝓸𝓻 𝓲𝓷 𝓽𝓱𝓮 𝓯𝓸𝓵𝓲𝓪𝓰𝓮 𝓭𝓾𝓻𝓲𝓷𝓰 𝓽𝓱𝓮 '𝓘𝓷𝓭𝓲𝓪𝓷 𝓼𝓾𝓶𝓶𝓮𝓻' 𝓹𝓮𝓻𝓲𝓸𝓭 𝓸𝓯 𝓽𝓱𝓮 𝔂𝓮𝓪𝓻." ------------------- 𝓣𝓱𝓮 𝓐𝓶𝓮𝓻𝓲𝓬𝓪𝓷 𝓹𝓸𝓮𝓽 𝓗𝓮𝓷𝓻𝔂 𝓦𝓪𝓭𝓼𝔀𝓸𝓻𝓽𝓱 𝓛𝓸𝓷𝓰𝓯𝓮𝓵𝓵𝓸𝔀 (𝟏𝟖𝟎𝟕-𝟏𝟖𝟖𝟐) 𝓭𝓮𝓼𝓬𝓻𝓲𝓫𝓮𝓭 𝓲𝓷 𝓿𝓮𝓻𝓼𝓮 𝓽𝓱𝓮 𝓫𝓮𝓪𝓾𝓽𝓲𝓮𝓼 𝓸𝓯 𝓽𝓱𝓮 𝓼𝓮𝓪𝓼𝓸𝓷 𝓽𝓸 𝔀𝓱𝓲𝓬𝓱 𝓒𝓻𝓸𝓹𝓼𝓮𝔂 𝔀𝓪𝓼 𝓽𝓸 𝓹𝓪𝔂 𝓼𝓾𝓬𝓱 𝓮𝓯𝓯𝓮𝓬𝓽𝓲𝓿𝓮 𝓽𝓻𝓲𝓫𝓾𝓽𝓮 𝔀𝓲𝓽𝓱 𝓹𝓪𝓲𝓷𝓽 𝓪𝓷𝓭 𝓬𝓪𝓷𝓿𝓪𝓼 𝓼𝓸𝓶𝓮 𝓽𝓱𝓻𝓮𝓮 𝓭𝓮𝓬𝓪𝓭𝓮𝓼 𝓵𝓪𝓽𝓮𝓻: 𝓐𝓷𝓭 𝔀𝓱𝓮𝓷 𝓽𝓱𝓮 𝓼𝓲𝓵𝓿𝓮𝓻 𝓱𝓪𝓫𝓲𝓽 𝓸𝓯 𝓽𝓱𝓮 𝓬𝓵𝓸𝓾𝓭𝓼 𝓒𝓸𝓶𝓮𝓼 𝓭𝓸𝔀𝓷 𝓾𝓹𝓸𝓷 𝓽𝓱𝓮 𝓪𝓾𝓽𝓾𝓶𝓷 𝓼𝓾𝓷, 𝓪𝓷𝓭 𝔀𝓲𝓽𝓱 𝓐 𝓼𝓸𝓫𝓮𝓻 𝓰𝓵𝓪𝓭𝓷𝓮𝓼𝓼 𝓽𝓱𝓮 𝓸𝓵𝓭 𝔂𝓮𝓪𝓻 𝓽𝓪𝓴𝓮𝓼 𝓾𝓹 𝓗𝓲𝓼 𝓫𝓻𝓲𝓰𝓱𝓽 𝓲𝓷𝓱𝓮𝓻𝓲𝓽𝓪𝓷𝓬𝓮 𝓸𝓯 𝓰𝓸𝓵𝓭𝓮𝓷 𝓯𝓻𝓾𝓲𝓽𝓼, 𝓐 𝓹𝓸𝓶𝓹 𝓪𝓷𝓭 𝓹𝓪𝓰𝓮𝓪𝓷𝓽 𝓯𝓲𝓵𝓵 𝓽𝓱𝓮 𝓼𝓹𝓵𝓮𝓷𝓭𝓲𝓭 𝓼𝓬𝓮𝓷𝓮. 𝓣𝓱𝓮𝓻𝓮 𝓲𝓼 𝓪 𝓫𝓮𝓪𝓾𝓽𝓲𝓯𝓾𝓵 𝓼𝓹𝓲𝓻𝓲𝓽 𝓫𝓻𝓮𝓪𝓽𝓱𝓲𝓷𝓰 𝓷𝓸𝔀 𝓘𝓽𝓼 𝓶𝓮𝓵𝓵𝓸𝔀 𝓻𝓲𝓬𝓱𝓷𝓮𝓼𝓼 𝓸𝓷 𝓽𝓱𝓮 𝓬𝓵𝓾𝓼𝓽𝓮𝓻𝓮𝓭 𝓽𝓻𝓮𝓮𝓼, 𝓐𝓷𝓭, 𝓯𝓻𝓸𝓶 𝓪 𝓫𝓮𝓪𝓴𝓮𝓻 𝓯𝓾𝓵𝓵 𝓸𝓯 𝓻𝓲𝓬𝓱𝓮𝓼𝓽 𝓭𝔂𝓮𝓼, 𝓟𝓸𝓾𝓻𝓲𝓷𝓰 𝓷𝓮𝔀 𝓰𝓵𝓸𝓻𝔂 𝓸𝓷 𝓽𝓱𝓮 𝓪𝓾𝓽𝓾𝓶𝓷 𝔀𝓸𝓸𝓭𝓼, 𝓐𝓷𝓭 𝓭𝓲𝓹𝓹𝓲𝓷𝓰 𝓲𝓷 𝔀𝓪𝓻𝓶 𝓵𝓲𝓰𝓱𝓽 𝓽𝓱𝓮 𝓹𝓲𝓵𝓵𝓪𝓻𝓮𝓭 𝓬𝓵𝓸𝓾𝓭𝓼.