JASPER F. CROPSEY Autumn On the Hudson River 1860- Canvas Print

----------------------------------------------------------------------------------𝑱𝒂𝒔𝒑𝒆𝒓 𝑭𝒓𝒂𝒏𝒄𝒊𝒔 𝑪𝒓𝒐𝒑𝒔𝒆𝒚 (𝑨𝒎𝒆𝒓𝒊𝒄𝒂𝒏, 𝟏𝟖𝟐𝟑 - 𝟏𝟗𝟎𝟎) - 𝑨𝒖𝒕𝒖𝒎𝒏 - 𝑶𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝑯𝒖𝒅𝒔𝒐𝒏 𝑹𝒊𝒗𝒆𝒓 - 𝟏𝟖𝟔𝟎 - 𝑳𝒖𝒎𝒊𝒏𝒊𝒔𝒎 (𝑯𝒖𝒅𝒔𝒐𝒏 𝑹𝒊𝒗𝒆𝒓 𝑺𝒄𝒉𝒐𝒐𝒍) - 𝑹𝒐𝒎𝒂𝒏𝒕𝒊𝒄𝒊𝒔𝒎 - 𝑳𝒂𝒏𝒅𝒔𝒄𝒂𝒑𝒆 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒊𝒏𝒈 - 𝑶𝒊𝒍 𝒐𝒏 𝒄𝒂𝒏𝒗𝒂𝒔 - 𝑯𝒊-𝑹𝒆𝒔 𝑫𝒊𝒈𝒊𝒕𝒂𝒍𝒍𝒚 𝑹𝒆𝒎𝒂𝒔𝒕𝒆𝒓𝒆𝒅 𝑽𝒆𝒓𝒔𝒊𝒐𝒏 -------------------------------------------------𝑰𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒓𝒆𝒂𝒍𝒎 𝒐𝒇 𝑱𝒂𝒔𝒑𝒆𝒓 𝑪𝒓𝒐𝒑𝒔𝒆𝒚'𝒔 𝒂𝒓𝒕𝒊𝒔𝒕𝒊𝒄 𝒑𝒂𝒏𝒐𝒓𝒂𝒎𝒂, 𝒂 𝒍𝒐𝒇𝒕𝒚 𝒗𝒂𝒏𝒕𝒂𝒈𝒆 𝒑𝒐𝒊𝒏𝒕 𝒆𝒎𝒃𝒓𝒂𝒄𝒆𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒍𝒂𝒏𝒅𝒔𝒄𝒂𝒑𝒆, 𝒄𝒂𝒔𝒕𝒊𝒏𝒈 𝒊𝒕𝒔 𝒈𝒂𝒛𝒆 𝒔𝒐𝒖𝒕𝒉𝒆𝒂𝒔𝒕𝒘𝒂𝒓𝒅 𝒕𝒐𝒘𝒂𝒓𝒅𝒔 𝒕𝒉𝒆 𝒅𝒊𝒔𝒕𝒂𝒏𝒕 𝑯𝒖𝒅𝒔𝒐𝒏 𝑹𝒊𝒗𝒆𝒓 𝒂𝒏𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒑𝒓𝒐𝒖𝒅 𝒔𝒊𝒍𝒉𝒐𝒖𝒆𝒕𝒕𝒆 𝒐𝒇 𝑺𝒕𝒐𝒓𝒎 𝑲𝒊𝒏𝒈 𝑴𝒐𝒖𝒏𝒕𝒂𝒊𝒏. 𝑭𝒓𝒐𝒎 𝒕𝒉𝒊𝒔 𝒄𝒐𝒎𝒎𝒂𝒏𝒅𝒊𝒏𝒈 𝒑𝒆𝒓𝒔𝒑𝒆𝒄𝒕𝒊𝒗𝒆, "𝑨𝒖𝒕𝒖𝒎𝒏—𝑶𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝑯𝒖𝒅𝒔𝒐𝒏 𝑹𝒊𝒗𝒆𝒓" 𝒖𝒏𝒇𝒐𝒍𝒅𝒆𝒅 𝒂𝒔 𝒂 𝒗𝒊𝒔𝒖𝒂𝒍 𝒔𝒚𝒎𝒑𝒉𝒐𝒏𝒚, 𝒂 𝒕𝒆𝒔𝒕𝒂𝒎𝒆𝒏𝒕 𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝒂𝒓𝒕𝒊𝒔𝒕'𝒔 𝒌𝒆𝒆𝒏 𝒐𝒃𝒔𝒆𝒓𝒗𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒂𝒏𝒅 𝒑𝒐𝒆𝒕𝒊𝒄 𝒊𝒏𝒕𝒆𝒓𝒑𝒓𝒆𝒕𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝑨𝒎𝒆𝒓𝒊𝒄𝒂𝒏 𝒂𝒖𝒕𝒖𝒎𝒏. 𝑻𝒉𝒆 𝒄𝒂𝒏𝒗𝒂𝒔, 𝒃𝒂𝒕𝒉𝒆𝒅 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒔𝒐𝒇𝒕 𝒈𝒍𝒐𝒘 𝒐𝒇 𝒂𝒏 𝒂𝒖𝒕𝒖𝒎𝒏𝒂𝒍 𝒔𝒖𝒏, 𝒃𝒆𝒄𝒌𝒐𝒏𝒆𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒃𝒆𝒉𝒐𝒍𝒅𝒆𝒓 𝒕𝒐 𝒕𝒓𝒂𝒗𝒆𝒓𝒔𝒆 𝒊𝒕𝒔 𝒆𝒙𝒑𝒂𝒏𝒔𝒆. 𝑨 𝒔𝒎𝒂𝒍𝒍, 𝒎𝒆𝒂𝒏𝒅𝒆𝒓𝒊𝒏𝒈 𝒕𝒓𝒊𝒃𝒖𝒕𝒂𝒓𝒚 𝒇𝒍𝒐𝒘𝒆𝒅 𝒇𝒓𝒐𝒎 𝒕𝒉𝒆 𝒇𝒐𝒓𝒆𝒈𝒓𝒐𝒖𝒏𝒅, 𝒈𝒖𝒊𝒅𝒊𝒏𝒈 𝒕𝒉𝒆 𝒗𝒊𝒆𝒘𝒆𝒓'𝒔 𝒋𝒐𝒖𝒓𝒏𝒆𝒚 𝒕𝒉𝒓𝒐𝒖𝒈𝒉 𝒂 𝒍𝒂𝒏𝒅𝒔𝒄𝒂𝒑𝒆 𝒕𝒆𝒆𝒎𝒊𝒏𝒈 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒍𝒊𝒇𝒆. 𝑨𝒕 𝒕𝒉𝒆 𝒘𝒂𝒕𝒆𝒓'𝒔 𝒆𝒅𝒈𝒆, 𝒕𝒉𝒓𝒆𝒆 𝒉𝒖𝒏𝒕𝒆𝒓𝒔, 𝒂𝒄𝒄𝒐𝒎𝒑𝒂𝒏𝒊𝒆𝒅 𝒃𝒚 𝒕𝒉𝒆𝒊𝒓 𝒍𝒐𝒚𝒂𝒍 𝒅𝒐𝒈𝒔, 𝒈𝒂𝒛𝒆𝒅 𝒊𝒏𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝒔𝒖𝒏𝒍𝒊𝒈𝒉𝒕—𝒂 𝒔𝒊𝒍𝒆𝒏𝒕 𝒄𝒐𝒎𝒎𝒖𝒏𝒊𝒐𝒏 𝒃𝒆𝒕𝒘𝒆𝒆𝒏 𝒎𝒂𝒏 𝒂𝒏𝒅 𝒏𝒂𝒕𝒖𝒓𝒆, 𝒘𝒉𝒆𝒓𝒆 𝒕𝒉𝒆 𝒓𝒐𝒍𝒆𝒔 𝒐𝒇 𝒄𝒐𝒏𝒒𝒖𝒆𝒓𝒐𝒓 𝒂𝒏𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒔𝒖𝒃𝒔𝒆𝒓𝒗𝒊𝒆𝒏𝒕 𝒅𝒊𝒔𝒔𝒐𝒍𝒗𝒆𝒅 𝒊𝒏𝒕𝒐 𝒂 𝒉𝒂𝒓𝒎𝒐𝒏𝒊𝒐𝒖𝒔 𝒄𝒐𝒆𝒙𝒊𝒔𝒕𝒆𝒏𝒄𝒆. 𝑨𝒍𝒐𝒏𝒈 𝒕𝒉𝒆 𝒘𝒊𝒏𝒅𝒊𝒏𝒈 𝒄𝒐𝒖𝒓𝒔𝒆 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒕𝒓𝒊𝒃𝒖𝒕𝒂𝒓𝒚, 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒂𝒏𝒗𝒂𝒔 𝒖𝒏𝒇𝒐𝒍𝒅𝒆𝒅 𝒂 𝒕𝒂𝒑𝒆𝒔𝒕𝒓𝒚 𝒐𝒇 𝒕𝒓𝒂𝒏𝒒𝒖𝒊𝒍𝒊𝒕𝒚—𝒂 𝒓𝒆𝒇𝒍𝒆𝒄𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒐𝒇 𝒎𝒂𝒏'𝒔 𝒑𝒆𝒂𝒄𝒆𝒇𝒖𝒍 𝒄𝒐𝒉𝒂𝒃𝒊𝒕𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒏𝒂𝒕𝒖𝒓𝒆. 𝑨 𝒉𝒖𝒎𝒃𝒍𝒆 𝒍𝒐𝒈 𝒄𝒂𝒃𝒊𝒏 𝒏𝒆𝒔𝒕𝒍𝒆𝒅 𝒂𝒎𝒊𝒅𝒔𝒕 𝒕𝒉𝒆 𝒈𝒐𝒍𝒅𝒆𝒏 𝒇𝒐𝒍𝒊𝒂𝒈𝒆, 𝒂 𝒔𝒂𝒏𝒄𝒕𝒖𝒂𝒓𝒚 𝒘𝒉𝒆𝒓𝒆 𝒕𝒉𝒆 𝒔𝒊𝒎𝒑𝒍𝒊𝒄𝒊𝒕𝒚 𝒐𝒇 𝒓𝒖𝒓𝒂𝒍 𝒍𝒊𝒇𝒆 𝒇𝒐𝒖𝒏𝒅 𝒊𝒕𝒔 𝒑𝒍𝒂𝒄𝒆 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒂𝒖𝒕𝒖𝒎𝒏𝒂𝒍 𝒔𝒑𝒆𝒄𝒕𝒂𝒄𝒍𝒆. 𝑮𝒓𝒂𝒛𝒊𝒏𝒈 𝒔𝒉𝒆𝒆𝒑, 𝒃𝒍𝒊𝒔𝒔𝒇𝒖𝒍𝒍𝒚 𝒖𝒏𝒂𝒘𝒂𝒓𝒆 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒂𝒓𝒕𝒊𝒔𝒕𝒊𝒄 𝒏𝒂𝒓𝒓𝒂𝒕𝒊𝒗𝒆 𝒖𝒏𝒇𝒐𝒍𝒅𝒊𝒏𝒈 𝒂𝒓𝒐𝒖𝒏𝒅 𝒕𝒉𝒆𝒎, 𝒍𝒆𝒏𝒕 𝒂𝒏 𝒂𝒊𝒓 𝒐𝒇 𝒑𝒂𝒔𝒕𝒐𝒓𝒂𝒍 𝒔𝒆𝒓𝒆𝒏𝒊𝒕𝒚. 𝑪𝒉𝒊𝒍𝒅𝒓𝒆𝒏, 𝒄𝒂𝒖𝒈𝒉𝒕 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒑𝒍𝒂𝒚𝒇𝒖𝒍 𝒑𝒖𝒓𝒔𝒖𝒊𝒕 𝒐𝒇 𝒋𝒐𝒚, 𝒂𝒅𝒐𝒓𝒏𝒆𝒅 𝒂 𝒃𝒓𝒊𝒅𝒈𝒆 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒔𝒑𝒂𝒏𝒏𝒆𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒔𝒕𝒓𝒆𝒂𝒎—𝒂 𝒔𝒚𝒎𝒃𝒐𝒍 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒊𝒏𝒏𝒐𝒄𝒆𝒏𝒄𝒆 𝒂𝒏𝒅 𝒆𝒙𝒖𝒃𝒆𝒓𝒂𝒏𝒄𝒆 𝒊𝒏𝒉𝒆𝒓𝒆𝒏𝒕 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝑨𝒎𝒆𝒓𝒊𝒄𝒂𝒏 𝒍𝒂𝒏𝒅𝒔𝒄𝒂𝒑𝒆. 𝑰𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒘𝒂𝒕𝒆𝒓, 𝒑𝒍𝒂𝒄𝒊𝒅 𝒄𝒐𝒘𝒔 𝒔𝒕𝒐𝒐𝒅, 𝒕𝒉𝒆𝒊𝒓 𝒑𝒓𝒆𝒔𝒆𝒏𝒄𝒆 𝒂 𝒕𝒆𝒔𝒕𝒂𝒎𝒆𝒏𝒕 𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝒔𝒚𝒎𝒃𝒊𝒐𝒕𝒊𝒄 𝒓𝒆𝒍𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏𝒔𝒉𝒊𝒑 𝒃𝒆𝒕𝒘𝒆𝒆𝒏 𝒎𝒂𝒏 𝒂𝒏𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒖𝒏𝒕𝒂𝒎𝒆𝒅 𝒃𝒆𝒂𝒖𝒕𝒚 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒔𝒖𝒓𝒓𝒐𝒖𝒏𝒅𝒆𝒅 𝒕𝒉𝒆𝒎. 𝑨𝒔 𝒕𝒉𝒆 𝒃𝒆𝒉𝒐𝒍𝒅𝒆𝒓 𝒗𝒆𝒏𝒕𝒖𝒓𝒆𝒅 𝒅𝒆𝒆𝒑𝒆𝒓 𝒊𝒏𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝒊𝒏𝒕𝒓𝒊𝒄𝒂𝒄𝒊𝒆𝒔 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒂𝒏𝒗𝒂𝒔, 𝒆𝒂𝒄𝒉 𝒆𝒍𝒆𝒎𝒆𝒏𝒕, 𝒎𝒆𝒕𝒊𝒄𝒖𝒍𝒐𝒖𝒔𝒍𝒚 𝒓𝒆𝒏𝒅𝒆𝒓𝒆𝒅 𝒃𝒚 𝑪𝒓𝒐𝒑𝒔𝒆𝒚'𝒔 𝒅𝒆𝒇𝒕 𝒉𝒂𝒏𝒅, 𝒄𝒐𝒏𝒕𝒓𝒊𝒃𝒖𝒕𝒆𝒅 𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝒐𝒗𝒆𝒓𝒂𝒓𝒄𝒉𝒊𝒏𝒈 𝒕𝒉𝒆𝒎𝒆 𝒐𝒇 𝒉𝒂𝒓𝒎𝒐𝒏𝒊𝒐𝒖𝒔 𝒄𝒐𝒆𝒙𝒊𝒔𝒕𝒆𝒏𝒄𝒆. 𝑻𝒉𝒆 𝒂𝒓𝒕𝒊𝒔𝒕'𝒔 𝒉𝒊𝒈𝒉 𝒗𝒂𝒏𝒕𝒂𝒈𝒆 𝒑𝒐𝒊𝒏𝒕 𝒔𝒆𝒓𝒗𝒆𝒅 𝒏𝒐𝒕 𝒎𝒆𝒓𝒆𝒍𝒚 𝒂𝒔 𝒂𝒏 𝒐𝒃𝒔𝒆𝒓𝒗𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏 𝒅𝒆𝒄𝒌 𝒃𝒖𝒕 𝒂𝒔 𝒂 𝒑𝒆𝒓𝒄𝒉 𝒇𝒓𝒐𝒎 𝒘𝒉𝒊𝒄𝒉 𝒕𝒐 𝒘𝒊𝒕𝒏𝒆𝒔𝒔 𝒕𝒉𝒆 𝒊𝒏𝒕𝒓𝒊𝒄𝒂𝒕𝒆 𝒅𝒂𝒏𝒄𝒆 𝒃𝒆𝒕𝒘𝒆𝒆𝒏 𝒎𝒂𝒏 𝒂𝒏𝒅 𝒏𝒂𝒕𝒖𝒓𝒆, 𝒂 𝒅𝒂𝒏𝒄𝒆 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒖𝒏𝒇𝒐𝒍𝒅𝒆𝒅 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒎𝒖𝒕𝒆𝒅 𝒉𝒖𝒆𝒔 𝒐𝒇 𝒂𝒖𝒕𝒖𝒎𝒏. 𝑰𝒏 𝒕𝒉𝒊𝒔 𝒄𝒂𝒓𝒆𝒇𝒖𝒍𝒍𝒚 𝒄𝒉𝒐𝒓𝒆𝒐𝒈𝒓𝒂𝒑𝒉𝒆𝒅 𝒔𝒄𝒆𝒏𝒆, "𝑨𝒖𝒕𝒖𝒎𝒏—𝑶𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝑯𝒖𝒅𝒔𝒐𝒏 𝑹𝒊𝒗𝒆𝒓" 𝒃𝒆𝒄𝒂𝒎𝒆 𝒎𝒐𝒓𝒆 𝒕𝒉𝒂𝒏 𝒂 𝒗𝒊𝒔𝒖𝒂𝒍 𝒇𝒆𝒂𝒔𝒕; 𝒊𝒕 𝒆𝒎𝒆𝒓𝒈𝒆𝒅 𝒂𝒔 𝒂 𝒍𝒊𝒗𝒊𝒏𝒈 𝒕𝒆𝒔𝒕𝒂𝒎𝒆𝒏𝒕 𝒕𝒐 𝑪𝒓𝒐𝒑𝒔𝒆𝒚'𝒔 𝒂𝒃𝒊𝒍𝒊𝒕𝒚 𝒕𝒐 𝒘𝒆𝒂𝒗𝒆 𝒂 𝒏𝒂𝒓𝒓𝒂𝒕𝒊𝒗𝒆 𝒘𝒉𝒆𝒓𝒆 𝒎𝒂𝒏 𝒂𝒏𝒅 𝒏𝒂𝒕𝒖𝒓𝒆 𝒘𝒆𝒓𝒆 𝒏𝒐𝒕 𝒂𝒅𝒗𝒆𝒓𝒔𝒂𝒓𝒊𝒆𝒔 𝒃𝒖𝒕 𝒑𝒂𝒓𝒕𝒏𝒆𝒓𝒔 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒈𝒓𝒂𝒏𝒅 𝒕𝒂𝒑𝒆𝒔𝒕𝒓𝒚 𝒐𝒇 𝒆𝒙𝒊𝒔𝒕𝒆𝒏𝒄𝒆. 𝑻𝒉𝒆 𝒉𝒖𝒏𝒕𝒆𝒓𝒔, 𝒘𝒊𝒕𝒉 𝒕𝒉𝒆𝒊𝒓 𝒔𝒊𝒍𝒆𝒏𝒕 𝒄𝒐𝒏𝒕𝒆𝒎𝒑𝒍𝒂𝒕𝒊𝒐𝒏, 𝒃𝒆𝒄𝒂𝒎𝒆 𝒄𝒖𝒔𝒕𝒐𝒅𝒊𝒂𝒏𝒔 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝒅𝒆𝒍𝒊𝒄𝒂𝒕𝒆 𝒃𝒂𝒍𝒂𝒏𝒄𝒆 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒑𝒆𝒓𝒗𝒂𝒅𝒆𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒂𝒏𝒗𝒂𝒔—𝒂 𝒃𝒂𝒍𝒂𝒏𝒄𝒆 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒔𝒑𝒐𝒌𝒆 𝒐𝒇 𝒂 𝒘𝒐𝒓𝒍𝒅 𝒘𝒉𝒆𝒓𝒆 𝒃𝒐𝒕𝒉 𝒄𝒐𝒏𝒒𝒖𝒆𝒓𝒐𝒓 𝒂𝒏𝒅 𝒄𝒐𝒏𝒒𝒖𝒆𝒓𝒆𝒅 𝒓𝒆𝒍𝒊𝒏𝒒𝒖𝒊𝒔𝒉𝒆𝒅 𝒕𝒉𝒆𝒊𝒓 𝒓𝒐𝒍𝒆𝒔 𝒕𝒐 𝒑𝒂𝒓𝒕𝒊𝒄𝒊𝒑𝒂𝒕𝒆 𝒊𝒏 𝒂 𝒅𝒂𝒏𝒄𝒆 𝒐𝒇 𝒔𝒆𝒓𝒆𝒏𝒆 𝒄𝒐𝒆𝒙𝒊𝒔𝒕𝒆𝒏𝒄𝒆. 𝑾𝒊𝒕𝒉𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒗𝒂𝒔𝒕𝒏𝒆𝒔𝒔 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒊𝒔 𝒑𝒂𝒊𝒏𝒕𝒆𝒓𝒍𝒚 𝒖𝒏𝒊𝒗𝒆𝒓𝒔𝒆, 𝒕𝒉𝒆 𝒔𝒎𝒂𝒍𝒍 𝒍𝒐𝒈 𝒄𝒂𝒃𝒊𝒏, 𝒕𝒉𝒆 𝒈𝒓𝒂𝒛𝒊𝒏𝒈 𝒔𝒉𝒆𝒆𝒑, 𝒕𝒉𝒆 𝒄𝒉𝒊𝒍𝒅𝒓𝒆𝒏 𝒐𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒃𝒓𝒊𝒅𝒈𝒆, 𝒂𝒏𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒑𝒍𝒂𝒄𝒊𝒅 𝒄𝒐𝒘𝒔 𝒆𝒂𝒄𝒉 𝒑𝒍𝒂𝒚𝒆𝒅 𝒂 𝒓𝒐𝒍𝒆 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒑𝒐𝒆𝒕𝒊𝒄 𝒔𝒂𝒈𝒂 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝑪𝒓𝒐𝒑𝒔𝒆𝒚 𝒖𝒏𝒇𝒖𝒓𝒍𝒆𝒅. 𝑨𝒔 𝒕𝒉𝒆 𝒔𝒐𝒇𝒕 𝒉𝒖𝒆𝒔 𝒐𝒇 𝒂𝒖𝒕𝒖𝒎𝒏 𝒆𝒏𝒗𝒆𝒍𝒐𝒑𝒆𝒅 𝒕𝒉𝒆 𝒔𝒄𝒆𝒏𝒆, "𝑨𝒖𝒕𝒖𝒎𝒏—𝑶𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝑯𝒖𝒅𝒔𝒐𝒏 𝑹𝒊𝒗𝒆𝒓" 𝒔𝒕𝒐𝒐𝒅 𝒂𝒔 𝒂 𝒕𝒆𝒔𝒕𝒂𝒎𝒆𝒏𝒕 𝒕𝒐 𝒕𝒉𝒆 𝒆𝒏𝒅𝒖𝒓𝒊𝒏𝒈 𝒅𝒂𝒏𝒄𝒆 𝒃𝒆𝒕𝒘𝒆𝒆𝒏 𝒎𝒂𝒏 𝒂𝒏𝒅 𝒏𝒂𝒕𝒖𝒓𝒆—𝒂 𝒅𝒂𝒏𝒄𝒆 𝒘𝒉𝒆𝒓𝒆 𝒏𝒆𝒊𝒕𝒉𝒆𝒓 𝒔𝒐𝒖𝒈𝒉𝒕 𝒅𝒐𝒎𝒊𝒏𝒊𝒐𝒏, 𝒂𝒏𝒅 𝒃𝒐𝒕𝒉 𝒇𝒐𝒖𝒏𝒅 𝒔𝒐𝒍𝒂𝒄𝒆 𝒊𝒏 𝒕𝒉𝒆 𝒔𝒉𝒂𝒓𝒆𝒅 𝒃𝒆𝒂𝒖𝒕𝒚 𝒐𝒇 𝒕𝒉𝒆 𝑨𝒎𝒆𝒓𝒊𝒄𝒂𝒏 𝒍𝒂𝒏𝒅𝒔𝒄𝒂𝒑𝒆. ----- 𝐄𝐧𝐝𝐧𝐨𝐭𝐞𝐬: 𝓜𝓻. 𝓒𝓻𝓸𝓹𝓼𝓮𝔂'𝓼 𝓐𝓾𝓽𝓾𝓶𝓷 𝓸𝓷 𝓽𝓱𝓮 𝓗𝓾𝓭𝓼𝓸𝓷 𝓡𝓲𝓿𝓮𝓻, 𝓹𝓻𝓮𝓼𝓾𝓶𝓪𝓫𝓵𝔂 𝔀𝓻𝓲𝓽𝓽𝓮𝓷 𝓫𝔂 𝓽𝓱𝓮 𝓪𝓻𝓽𝓲𝓼𝓽 𝓱𝓲𝓶𝓼𝓮𝓵𝓯, 𝓪𝓬𝓬𝓸𝓶𝓹𝓪𝓷𝓲𝓮𝓭 𝓽𝓱𝓮 𝓹𝓪𝓲𝓷𝓽𝓲𝓷𝓰 𝓭𝓾𝓻𝓲𝓷𝓰 𝓸𝓷𝓮 𝓸𝓯 𝓲𝓽𝓼 𝓮𝓪𝓻𝓵𝓲𝓮𝓼𝓽 𝓮𝔁𝓱𝓲𝓫𝓲𝓽𝓲𝓸𝓷𝓼 𝓪𝓷𝓭 𝓹𝓻𝓸𝓿𝓲𝓭𝓮𝓼 𝓲𝓷𝓼𝓲𝓰𝓱𝓽 𝓲𝓷𝓽𝓸 𝓒𝓻𝓸𝓹𝓼𝓮𝔂'𝓼 𝓲𝓷𝓽𝓮𝓷𝓽: "𝓣𝓱𝓮 𝓼𝓬𝓮𝓷𝓮 𝓲𝓼 𝓬𝓱𝓸𝓼𝓮𝓷 𝓸𝓷 𝓽𝓱𝓮 𝔀𝓮𝓼𝓽 𝓫𝓪𝓷𝓴 𝓸𝓯 𝓽𝓱𝓮 𝓗𝓾𝓭𝓼𝓸𝓷, 𝓵𝓸𝓸𝓴𝓲𝓷𝓰 𝓭𝓸𝔀𝓷 𝓽𝓸𝔀𝓪𝓻𝓭𝓼 𝓲𝓽𝓼 𝓶𝓸𝓾𝓽𝓱, 𝓪𝓫𝓸𝓾𝓽 𝓼𝓲𝔁𝓽𝔂 𝓶𝓲𝓵𝓮𝓼 𝓯𝓻𝓸𝓶 𝓝𝓮𝔀 𝓨𝓸𝓻𝓴, 𝓫𝓮𝓽𝔀𝓮𝓮𝓷 𝓝𝓮𝔀𝓫𝓾𝓻𝓰𝓱 𝓪𝓷𝓭 𝓦𝓮𝓼𝓽 𝓟𝓸𝓲𝓷𝓽. 𝓣𝓱𝓮 𝓽𝓲𝓶𝓮 𝓸𝓯 𝔂𝓮𝓪𝓻 𝓲𝓼 𝓽𝓱𝓮 𝓶𝓸𝓷𝓽𝓱 𝓸𝓯 𝓞𝓬𝓽𝓸𝓫𝓮𝓻, 𝔀𝓱𝓮𝓷 𝓽𝓱𝓸𝓼𝓮 𝓬𝓱𝓪𝓷𝓰𝓮𝓼 𝓲𝓷 𝓽𝓱𝓮 𝓯𝓸𝓵𝓲𝓪𝓰𝓮 𝓱𝓪𝓿𝓮 𝓽𝓪𝓴𝓮𝓷 𝓹𝓵𝓪𝓬𝓮 𝓼𝓸 𝓹𝓮𝓬𝓾𝓵𝓲𝓪𝓻 𝓽𝓸 𝓽𝓱𝓮 𝓝𝓸𝓻𝓽𝓱 𝓐𝓶𝓮𝓻𝓲𝓬𝓪𝓷 𝓯𝓸𝓻𝓮𝓼𝓽. 𝓣𝓱𝓮 𝓽𝓪𝓵𝓵 𝓵𝓾𝔁𝓾𝓻𝓲𝓪𝓷𝓽 𝓽𝓻𝓮𝓮𝓼—𝓽𝓱𝓮 𝓻𝓮𝓭 𝓸𝓪𝓴, 𝓽𝓱𝓮 𝓶𝓪𝓹𝓵𝓮, 𝓽𝓱𝓮 𝓫𝓲𝓻𝓬𝓱, 𝓪𝓷𝓭 𝓽𝓱𝓮 𝓬𝓱𝓮𝓼𝓽𝓷𝓾𝓽—𝓱𝓪𝓿𝓮 𝓪𝓼𝓼𝓾𝓶𝓮𝓭 𝓽𝓱𝓮𝓲𝓻 𝓿𝓪𝓻𝓲𝓸𝓾𝓼 𝓼𝓱𝓪𝓭𝓮𝓼 𝓸𝓯 𝔂𝓮𝓵𝓵𝓸𝔀 𝓪𝓷𝓭 𝓫𝓻𝓸𝔀𝓷, 𝓼𝓬𝓪𝓻𝓵𝓮𝓽 𝓪𝓷𝓭 𝓸𝓻𝓪𝓷𝓰𝓮, 𝓲𝓷𝓽𝓮𝓻𝓶𝓲𝓷𝓰𝓵𝓮𝓭 𝓱𝓮𝓻𝓮 𝓪𝓷𝓭 𝓽𝓱𝓮𝓻𝓮 𝔀𝓲𝓽𝓱 𝓽𝓱𝓮 𝓾𝓷𝓬𝓱𝓪𝓷𝓰𝓲𝓷𝓰 𝓱𝓮𝓶𝓵𝓸𝓬𝓴 𝓪𝓷𝓭 𝓹𝓲𝓷𝓮. 𝓛𝓸𝓸𝓴𝓲𝓷𝓰 𝓪𝔀𝓪𝔂 𝓯𝓻𝓸𝓶 𝓽𝓱𝓮𝓼𝓮 𝓬𝓸𝓵𝓸𝓻𝓮𝓭 𝓶𝓪𝓼𝓼𝓮𝓼 𝓸𝓯 𝓯𝓸𝓵𝓲𝓪𝓰𝓮 𝓸𝓷 𝓮𝓲𝓽𝓱𝓮𝓻 𝓼𝓲𝓭𝓮, 𝓪𝓷𝓭 𝓽𝓱𝓮 𝔀𝓲𝓵𝓭 𝓱𝓪𝓵𝓯-𝓬𝓾𝓵𝓽𝓲𝓿𝓪𝓽𝓮𝓭 𝓯𝓸𝓻𝓮𝓰𝓻𝓸𝓾𝓷𝓭 𝓸𝓯 𝓽𝓱𝓮 𝓹𝓲𝓬𝓽𝓾𝓻𝓮, 𝓽𝓱𝓮 𝓼𝓬𝓮𝓷𝓮 𝓸𝓹𝓮𝓷𝓼 𝓸𝓷 𝓪 𝓻𝓲𝓬𝓱𝓵𝔂 𝔀𝓸𝓸𝓭𝓮𝓭 𝓬𝓸𝓾𝓷𝓽𝓻𝔂, 𝓽𝓱𝓻𝓸𝓾𝓰𝓱 𝔀𝓱𝓲𝓬𝓱 𝔀𝓪𝓷𝓭𝓮𝓻𝓼 𝓽𝓱𝓮 𝓜𝓸𝓸𝓭𝓷𝓪, 𝓪 𝓬𝓵𝓮𝓪𝓻 𝓼𝓽𝓻𝓮𝓪𝓶 𝓯𝓻𝓸𝓶 𝓽𝓱𝓮 𝓱𝓲𝓵𝓵 𝓬𝓸𝓾𝓷𝓽𝓻𝔂 𝓸𝓯 𝓞𝓻𝓪𝓷𝓰𝓮 𝓒𝓸𝓾𝓷𝓽𝔂, 𝓾𝓷𝓽𝓲𝓵 𝔀𝓮 𝓪𝓹𝓹𝓻𝓸𝓪𝓬𝓱 𝓽𝓱𝓮 𝓱𝓪𝓵𝓯-𝓱𝓲𝓭𝓭𝓮𝓷 𝓿𝓲𝓵𝓵𝓪𝓰𝓮 𝓸𝓯 𝓝𝓮𝔀 𝓦𝓲𝓷𝓭𝓼𝓸𝓻; 𝓯𝓻𝓸𝓶 𝓽𝓱𝓮𝓷𝓬𝓮 𝔀𝓲𝓭𝓮𝓷𝓼 𝓸𝓾𝓽 𝓽𝓱𝓮 𝓫𝓻𝓸𝓪𝓭 𝓻𝓲𝓿𝓮𝓻 𝓼𝓽𝓾𝓭𝓭𝓮𝓭 𝔀𝓲𝓽𝓱 𝓼𝓽𝓮𝓪𝓶𝓮𝓻𝓼 𝓪𝓷𝓭 𝓸𝓽𝓱𝓮𝓻 𝓬𝓻𝓪𝓯𝓽, 𝓽𝓱𝓮 𝓷𝓮𝔁𝓽 𝓽𝓾𝓻𝓷 𝓸𝓯 𝔀𝓱𝓲𝓬𝓱 𝓲𝓼 𝓱𝓲𝓭𝓭𝓮𝓷 𝓯𝓻𝓸𝓶 𝓾𝓼 𝓫𝔂 𝓪 𝓫𝓸𝓵𝓭, 𝓫𝓻𝓸𝓴𝓮𝓷 𝓼𝔀𝓮𝓮𝓹 𝓸𝓯 𝓱𝓲𝓵𝓵𝓼, 𝓴𝓷𝓸𝔀𝓷 𝓪𝓼 𝓽𝓱𝓮 𝓗𝓲𝓰𝓱𝓵𝓪𝓷𝓭𝓼—𝓱𝓲𝓵𝓵𝓼 𝔀𝓱𝓲𝓬𝓱 𝓪𝓻𝓮 𝓻𝓮𝓷𝓭𝓮𝓻𝓮𝓭 𝓬𝓵𝓪𝓼𝓼𝓲𝓬 𝓽𝓸 𝓽𝓱𝓮 𝓐𝓶𝓮𝓻𝓲𝓬𝓪𝓷 𝓫𝔂 𝓦𝓪𝓼𝓱𝓲𝓷𝓰𝓽𝓸𝓷 𝓘𝓻𝓿𝓲𝓷𝓰 𝓱𝓪𝓿𝓲𝓷𝓰 𝓻𝓮𝓼𝓲𝓭𝓮𝓭 𝓪𝓶𝓸𝓷𝓰 𝓽𝓱𝓮𝓶, 𝓪𝓷𝓭 𝓫𝔂 𝓽𝓱𝓮 𝓹𝓻𝓮𝓼𝓮𝓷𝓽 𝓻𝓮𝓼𝓲𝓭𝓮𝓷𝓬𝓮 𝓸𝓯 𝓝𝓪𝓽𝓱𝓪𝓷𝓲𝓮𝓵 𝓟𝓪𝓻𝓴𝓮𝓻 𝓦𝓲𝓵𝓵𝓲𝓼, 𝓜𝓲𝓼𝓼 𝓦𝓮𝓽𝓱𝓮𝓻𝓮𝓵𝓵, 𝓪𝓷𝓭 𝓸𝓽𝓱𝓮𝓻 𝓵𝓲𝓽𝓮𝓻𝓪𝓻𝔂 𝓹𝓮𝓸𝓹𝓵𝓮. 𝓣𝓱𝓮 𝓽𝓲𝓶𝓮 𝓸𝓯 𝓭𝓪𝔂 𝓲𝓼 𝓪𝓫𝓸𝓾𝓽 𝟑 𝓸'𝓬𝓵𝓸𝓬𝓴 𝓲𝓷 𝓽𝓱𝓮 𝓪𝓯𝓽𝓮𝓻𝓷𝓸𝓸𝓷 𝓸𝓯 𝓪 𝓭𝓻𝓮𝓪𝓶𝔂, 𝔀𝓪𝓻𝓶 𝓭𝓪𝔂. 𝓣𝓱𝓮 𝓸𝓫𝓳𝓮𝓬𝓽 𝓸𝓯 𝓽𝓱𝓮 𝓹𝓪𝓲𝓷𝓽𝓮𝓻 𝓱𝓪𝓼 𝓫𝓮𝓮𝓷 𝓬𝓱𝓲𝓮𝓯𝓵𝔂 𝓽𝓸 𝓬𝓸𝓷𝓿𝓮𝔂 𝓪𝓷 𝓲𝓭𝓮𝓪 𝓸𝓯 𝓽𝓱𝓮 𝓿𝓪𝓼𝓽𝓷𝓮𝓼𝓼 𝓪𝓷𝓭 𝓶𝓪𝓰𝓷𝓲𝓽𝓾𝓭𝓮 𝓸𝓯 𝓽𝓱𝓮 𝓐𝓶𝓮𝓻𝓲𝓬𝓪𝓷 𝓵𝓪𝓷𝓭𝓼𝓬𝓪𝓹𝓮, 𝓽𝓱𝓮 𝓬𝓵𝓮𝓪𝓻𝓷𝓮𝓼𝓼 𝓪𝓷𝓭 𝓫𝓮𝓪𝓾𝓽𝔂 𝓸𝓯 𝓽𝓱𝓮 𝓪𝓽𝓶𝓸𝓼𝓹𝓱𝓮𝓻𝓮, 𝓪𝓷𝓭 𝓽𝓱𝓮 𝓻𝓲𝓬𝓱𝓷𝓮𝓼𝓼 𝓪𝓷𝓭 𝓿𝓪𝓻𝓲𝓮𝓽𝔂 𝓸𝓯 𝓬𝓸𝓵𝓸𝓻 𝓲𝓷 𝓽𝓱𝓮 𝓯𝓸𝓵𝓲𝓪𝓰𝓮 𝓭𝓾𝓻𝓲𝓷𝓰 𝓽𝓱𝓮 '𝓘𝓷𝓭𝓲𝓪𝓷 𝓼𝓾𝓶𝓶𝓮𝓻' 𝓹𝓮𝓻𝓲𝓸𝓭 𝓸𝓯 𝓽𝓱𝓮 𝔂𝓮𝓪𝓻." ------𝓙𝓪𝓼𝓹𝓮𝓻 𝓕𝓻𝓪𝓷𝓬𝓲𝓼 𝓒𝓻𝓸𝓹𝓼𝓮𝔂 (𝟏𝟖𝟐𝟑–𝟏𝟗𝟎𝟎) 𝔀𝓪𝓼 𝓪𝓷 𝓐𝓶𝓮𝓻𝓲𝓬𝓪𝓷 𝓵𝓪𝓷𝓭𝓼𝓬𝓪𝓹𝓮 𝓹𝓪𝓲𝓷𝓽𝓮𝓻 𝓴𝓷𝓸𝔀𝓷 𝓯𝓸𝓻 𝓱𝓲𝓼 𝓿𝓲𝓿𝓲𝓭 𝓪𝓷𝓭 𝓭𝓮𝓽𝓪𝓲𝓵𝓮𝓭 𝓭𝓮𝓹𝓲𝓬𝓽𝓲𝓸𝓷𝓼 𝓸𝓯 𝓽𝓱𝓮 𝓐𝓶𝓮𝓻𝓲𝓬𝓪𝓷 𝓬𝓸𝓾𝓷𝓽𝓻𝔂𝓼𝓲𝓭𝓮. 𝓑𝓸𝓻𝓷 𝓲𝓷 𝓡𝓸𝓼𝓼𝓿𝓲𝓵𝓵𝓮, 𝓢𝓽𝓪𝓽𝓮𝓷 𝓘𝓼𝓵𝓪𝓷𝓭, 𝓝𝓮𝔀 𝓨𝓸𝓻𝓴, 𝓒𝓻𝓸𝓹𝓼𝓮𝔂 𝓫𝓮𝓰𝓪𝓷 𝓱𝓲𝓼 𝓪𝓻𝓽𝓲𝓼𝓽𝓲𝓬 𝓬𝓪𝓻𝓮𝓮𝓻 𝓪𝓽 𝓪𝓷 𝓮𝓪𝓻𝓵𝔂 𝓪𝓰𝓮 𝓪𝓷𝓭 𝓵𝓪𝓽𝓮𝓻 𝓼𝓽𝓾𝓭𝓲𝓮𝓭 𝓪𝓽 𝓽𝓱𝓮 𝓝𝓪𝓽𝓲𝓸𝓷𝓪𝓵 𝓐𝓬𝓪𝓭𝓮𝓶𝔂 𝓸𝓯 𝓓𝓮𝓼𝓲𝓰𝓷 𝓲𝓷 𝓝𝓮𝔀 𝓨𝓸𝓻𝓴 𝓒𝓲𝓽𝔂. 𝓗𝓮 𝓰𝓪𝓲𝓷𝓮𝓭 𝓻𝓮𝓬𝓸𝓰𝓷𝓲𝓽𝓲𝓸𝓷 𝓯𝓸𝓻 𝓱𝓲𝓼 𝓵𝓪𝓷𝓭𝓼𝓬𝓪𝓹𝓮𝓼, 𝔀𝓱𝓲𝓬𝓱 𝓸𝓯𝓽𝓮𝓷 𝓼𝓱𝓸𝔀𝓬𝓪𝓼𝓮𝓭 𝓽𝓱𝓮 𝓫𝓮𝓪𝓾𝓽𝔂 𝓸𝓯 𝓽𝓱𝓮 𝓐𝓶𝓮𝓻𝓲𝓬𝓪𝓷 𝓼𝓬𝓮𝓷𝓮𝓻𝔂. 𝓒𝓻𝓸𝓹𝓼𝓮𝔂 𝔀𝓪𝓼 𝓪𝓼𝓼𝓸𝓬𝓲𝓪𝓽𝓮𝓭 𝔀𝓲𝓽𝓱 𝓽𝓱𝓮 𝓗𝓾𝓭𝓼𝓸𝓷 𝓡𝓲𝓿𝓮𝓻 𝓢𝓬𝓱𝓸𝓸𝓵, 𝓪 𝓰𝓻𝓸𝓾𝓹 𝓸𝓯 𝟏𝟗𝓽𝓱-𝓬𝓮𝓷𝓽𝓾𝓻𝔂 𝓐𝓶𝓮𝓻𝓲𝓬𝓪𝓷 𝓵𝓪𝓷𝓭𝓼𝓬𝓪𝓹𝓮 𝓹𝓪𝓲𝓷𝓽𝓮𝓻𝓼 𝔀𝓱𝓸 𝔀𝓮𝓻𝓮 𝓲𝓷𝓯𝓵𝓾𝓮𝓷𝓬𝓮𝓭 𝓫𝔂 𝓡𝓸𝓶𝓪𝓷𝓽𝓲𝓬𝓲𝓼𝓶 𝓪𝓷𝓭 𝓯𝓸𝓬𝓾𝓼𝓮𝓭 𝓸𝓷 𝓬𝓪𝓹𝓽𝓾𝓻𝓲𝓷𝓰 𝓽𝓱𝓮 𝓼𝓾𝓫𝓵𝓲𝓶𝓮 𝓺𝓾𝓪𝓵𝓲𝓽𝓲𝓮𝓼 𝓸𝓯 𝓷𝓪𝓽𝓾𝓻𝓮. 𝓗𝓲𝓼 𝓹𝓪𝓲𝓷𝓽𝓲𝓷𝓰𝓼 𝓸𝓯𝓽𝓮𝓷 𝓯𝓮𝓪𝓽𝓾𝓻𝓮𝓭 𝓮𝔁𝓹𝓪𝓷𝓼𝓲𝓿𝓮 𝓿𝓲𝓼𝓽𝓪𝓼, 𝓿𝓲𝓫𝓻𝓪𝓷𝓽 𝓬𝓸𝓵𝓸𝓻𝓼, 𝓪𝓷𝓭 𝓶𝓮𝓽𝓲𝓬𝓾𝓵𝓸𝓾𝓼 𝓪𝓽𝓽𝓮𝓷𝓽𝓲𝓸𝓷 𝓽𝓸 𝓭𝓮𝓽𝓪𝓲𝓵. 𝓗𝓮 𝔀𝓪𝓼 𝓹𝓪𝓻𝓽𝓲𝓬𝓾𝓵𝓪𝓻𝓵𝔂 𝓭𝓻𝓪𝔀𝓷 𝓽𝓸 𝓼𝓬𝓮𝓷𝓮𝓼 𝓸𝓯 𝓪𝓾𝓽𝓾𝓶𝓷 𝓯𝓸𝓵𝓲𝓪𝓰𝓮, 𝓪𝓷𝓭 𝓱𝓲𝓼 𝔀𝓸𝓻𝓴𝓼 𝓻𝓮𝓯𝓵𝓮𝓬𝓽𝓮𝓭 𝓪 𝓭𝓮𝓮𝓹 𝓪𝓹𝓹𝓻𝓮𝓬𝓲𝓪𝓽𝓲𝓸𝓷 𝓯𝓸𝓻 𝓽𝓱𝓮 𝓬𝓱𝓪𝓷𝓰𝓲𝓷𝓰 𝓼𝓮𝓪𝓼𝓸𝓷𝓼 𝓪𝓷𝓭 𝓽𝓱𝓮 𝓫𝓮𝓪𝓾𝓽𝔂 𝓸𝓯 𝓻𝓾𝓻𝓪𝓵 𝓵𝓪𝓷𝓭𝓼𝓬𝓪𝓹𝓮𝓼. 𝓘𝓷 𝓪𝓭𝓭𝓲𝓽𝓲𝓸𝓷 𝓽𝓸 𝓱𝓲𝓼 𝓪𝓻𝓽𝓲𝓼𝓽𝓲𝓬 𝓹𝓾𝓻𝓼𝓾𝓲𝓽𝓼, 𝓒𝓻𝓸𝓹𝓼𝓮𝔂 𝔀𝓪𝓼 𝓲𝓷𝓿𝓸𝓵𝓿𝓮𝓭 𝓲𝓷 𝓽𝓱𝓮 𝓪𝓻𝓬𝓱𝓲𝓽𝓮𝓬𝓽𝓾𝓻𝓪𝓵 𝓯𝓲𝓮𝓵𝓭 𝓪𝓷𝓭 𝔀𝓪𝓼 𝓪 𝓬𝓸-𝓯𝓸𝓾𝓷𝓭𝓮𝓻 𝓸𝓯 𝓽𝓱𝓮 𝓐𝓶𝓮𝓻𝓲𝓬𝓪𝓷 𝓘𝓷𝓼𝓽𝓲𝓽𝓾𝓽𝓮 𝓸𝓯 𝓐𝓻𝓬𝓱𝓲𝓽𝓮𝓬𝓽𝓼. 𝓓𝓮𝓼𝓹𝓲𝓽𝓮 𝓯𝓪𝓬𝓲𝓷𝓰 𝓯𝓲𝓷𝓪𝓷𝓬𝓲𝓪𝓵 𝓬𝓱𝓪𝓵𝓵𝓮𝓷𝓰𝓮𝓼 𝓵𝓪𝓽𝓮𝓻 𝓲𝓷 𝓱𝓲𝓼 𝓬𝓪𝓻𝓮𝓮𝓻, 𝓒𝓻𝓸𝓹𝓼𝓮𝔂 𝓬𝓸𝓷𝓽𝓲𝓷𝓾𝓮𝓭 𝓽𝓸 𝓹𝓪𝓲𝓷𝓽 𝓪𝓷𝓭 𝓮𝔁𝓱𝓲𝓫𝓲𝓽 𝓱𝓲𝓼 𝔀𝓸𝓻𝓴𝓼. 𝓗𝓲𝓼 𝓵𝓮𝓰𝓪𝓬𝔂 𝓪𝓼 𝓪 𝓹𝓻𝓸𝓶𝓲𝓷𝓮𝓷𝓽 𝓯𝓲𝓰𝓾𝓻𝓮 𝓲𝓷 𝓐𝓶𝓮𝓻𝓲𝓬𝓪𝓷 𝓵𝓪𝓷𝓭𝓼𝓬𝓪𝓹𝓮 𝓹𝓪𝓲𝓷𝓽𝓲𝓷𝓰 𝓮𝓷𝓭𝓾𝓻𝓮𝓼, 𝓪𝓷𝓭 𝓱𝓲𝓼 𝓬𝓸𝓷𝓽𝓻𝓲𝓫𝓾𝓽𝓲𝓸𝓷𝓼 𝓽𝓸 𝓽𝓱𝓮 𝓗𝓾𝓭𝓼𝓸𝓷 𝓡𝓲𝓿𝓮𝓻 𝓢𝓬𝓱𝓸𝓸𝓵 𝓱𝓪𝓿𝓮 𝓵𝓮𝓯𝓽 𝓪 𝓵𝓪𝓼𝓽𝓲𝓷𝓰 𝓲𝓶𝓹𝓪𝓬𝓽 𝓸𝓷 𝓽𝓱𝓮 𝓪𝓻𝓽 𝔀𝓸𝓻𝓵𝓭.