Fleur d'amande, Van Gogh 1890

Mi-mars 1888 Van Gogh écrit du temps et que les arbres d'amande entrent dans la pleine fleur, "le temps ici est variable, souvent venteux avec les cieux turbulents, mais les arbres d'amande commencent à fleurir partout." Mancoff dit des arbres fleurissants et de ce travail, "Dans ses arbres fleurissants, Vincent a atteint un sens de spontanéité, se libérant de l'approche auto-analytique stricte qu'il a rentré Paris. Dans l'arbre d'amande dans la fleur, Vincent a employé la lumière, les courses cassées de l'impressionisme et les limandes de couleur de divisionism pour un effet extérieur de scintillement. Les découpes distinctives de l'arbre et de sa position dans le premier plan rappellent les qualités formelles des copies japonaises." Le rendu de la fleur d'amande est placé étroitement et accessible à la visionneuse et aux branches semblez atteindre au delà du cadre de la peinture. Theo a écrit à son frère Vincent le 31 janvier 1890 pour annoncer la naissance de son fils, Vincent Willem Van Gogh. Afin de la célébration, Vincent a commencé le travail sur une peinture pour Theo et son épouse. Il était très proche de son frère et il a cherché à symboliser la nouvelle vie en fleurs de l'arbre d'amande pour la naissance du bébé Vincent. Vincent a écrit à sa mère de la naissance du bébé de Theo et de Jo, "Comme heureux j'étais quand les nouvelles sont venues… Je devrais l'avoir considérablement préféré pour appeler le garçon après le père, à qui j'avais pensé tellement de nos jours, au lieu de après moi ; mais les voir ont été maintenant faites, j'ont commencé immédiatement à faire une image pour lui, pour accrocher dans leur chambre à coucher, de grandes branches de la fleur blanche d'amande contre un ciel bleu." La composition est à la différence de tout autre des peintures de Van Gogh. Les branches de l'arbre d'amande semblent flotter contre le ciel bleu et remplir avion d'image. Le plan rapproché des branches apporte pour s'occuper de la proposition de Delacroix que "même une partie d'une chose est un peu une entité complète en soi." Les lignes foncées décrivent les branches. C'est une caractéristique que Van Gogh avait admirée dans les études florales japonaises qui, par exemple, peuvent dépeindre une partie d'une tige de bambou dans un espace vide. La couleur lumineuse est réfléchie des peintures faites dans Arles et le travail transformationnel Van Gogh a eu sur le genre immobile de la vie.