Carte Postale Le radeau de la méduse - Géricault

Le Radeau de La Méduse est une peinture à l'huile sur toile, entre 1818 et 1819 par le peintre et lithographe romantique français Théodore Géricault (1791-1824). Son titre initial, donné par Géricault lors de sa première présentation, est Scène d'un naufrage. Ce tableau, de très grande dimension (491 cm de vue et 716 cm de vue), un épisode tragique de l'histoire de la marine française : le naufrage de la frégate Méduse, qui s'échou e sur un banc de sable au large des côtes de l'Mauritanie, le 2 juillet 1816. Au moins 147 personnes se maintenant à la surface de l'eau sur un radeau de fortune et arrivé embargo le 17 juillet à bord de L'Argus, un bateau les secourir. Cinq personnes meurent peu après leur arrivée à Saint-Louis du Sénégal, après avoir enduré la faim, la déshydratation, la folie et même le cannibalisme. L’événement devient un scandale d’avoir une cause internationale, responsable en partie car un capitaine français la monarchie restaurée depuis peu est jugé du fils du fils, en raison de son incompétence. Le Radeau de la duduse se présente directement avec les règles picturales au romantisme, notamment dans le choix du sujet et le caractère dramatique de la représentation, mais rompt de manière nette avec l'ordre et la quiétude de la peinture néoclassique. En choisissant de représenter cet épisode tragique pour sa première oeuvre d'importance, Géricault a conscience que le caractère récent du naufrage animera l'intérêt du public et lui permet de lancer sa jeune carrière. Cependant, l'artiste s'est résumé de fascination pour cet événement, et ainsi réalise d'abondantes recherches et plusieurs esquisses avant d'amorcer la création du tableau. Il rencontre en effet deux des survivants de la catastrophe, construit un modèle réduit très de la structure du radeau, et il se rend même dans les morgues et des hôpitaux afin de voir de ses propres yeux la couleur et la texture de la peau des mourants. Ainsi que Géricault le pressent, le tableau final la controverse lors de sa première présentation à Paris, au salon de 1819 : certains s'en font les ardents défenseurs, démarche que d'autres le fustigent immédiat. Peu après, l’oeuvre est à l’épreuve à Londres, ce qui achève d’apprendre l’jeune peintre en Europe. Aujourd'hui, elle compte parmi les oeuvres les plus admirées du romantisme français, et son influence est perceptible dans les créations de peintres que Joseph William Turner, Eugène Delacroix, Gustave Courbet ou encore Édouard Manet. Le tableau, qui d'un assombrissement souffre voir possible modifier un apprêt bitume de Judée, est exposé au musée du Louvre, qui l'achète à un ami de l'peu sa mort en 1824.