Titre Allemand : Und Colombine de Harlekin Année Allemand : um 1884 L'anglais : c. 1884 Technique Allemand : Papier Dimensions Allemand : 41 le × 41 cm… Harlequinade est un type de morceau de représentation théâtrale, à l'origine une adaptation de comique du dell'arte de Commedia, qui remonte à l'Italie au XVIème siècle. L'histoire tourne autour des vies de ses cinq caractères principaux : Harlequin, Pierrot, Columbine, clown, et Pantaloon. Le harlequinade britannique, commençant au du 18ème siècle, a impliqué une série de scènes entrelacées des scènes d'un jeu sérieux basé sur un mythe ou un folklore. Le Harlequinade a été joué la première fois dans le pantomime, avec la musique, mais plus tard a eu parler. Il a inclus un bon nombre de comique et de bêtise. L'histoire du harlequinade a été réduite, par le 19ème siècle, à une scène comique de chasse se concentrant sur l'histoire du harlequin et du Columbine. Également du 19ème siècle, le divertissement de pantomime a suivi un long drame, et la pantomime elle-même a fini avec un Harlequinade en tant qu'élément de la facture. Les pantomimes ont eu de doubles titres, décrivant les deux histoires déconnectées telles que "petite Mlle Muffet et bleu de Little Boy, ou les Long-Jambes de harlequin et vieilles de papa." Dans une scène élaborée, une reine féerique a transformé les caractères de pantomime en caractères du harlequinade, qui a alors exécuté le harlequinade. Tout au long du 19ème siècle, comme les machines et la technologie d'étape améliorées, la transformation de l'ensemble sont devenues de plus en plus spectacular. Dans le complot du harlequinade britannique, le harlequin a dû effectuer une tâche, et lui et Columbine se mettraient à l'exécuter, poursuivi par Pantaloon (habituellement le père de la fille) et clown (à l'origine l'employé de Pantaloon, mais plus tard un conspirateur primaire) et parfois un amant différent qui ont eu l'approbation de Pantalone. Le clown et le Pantaloon essayent de maintenir le harlequin et le Columbine distants. Pendant la scène compliquée de chasse, le harlequin transformerait comme par magie les objets et l'ensemble en les battant avec sa batte en bois ou "comique". Le harlequinade a perdu la popularité par les 1880s, quand le théâtre de variétés et d'autres divertissements comiques ont dominé l'étape de comédie. Les vestiges du harlequinade survivent dans les scènes de transformation, la comique (signifiant l'humeur physique) et les scènes de chasse dans des pantomimes d'aujourd'hui. ….1000's plus de copies d'art disponibles - CLIC ICI Visitez notre lieu d'exploitation principal à http://www.jnniepce.com/ Edgar Degas (19 juillet 1834 - 27 septembre 1917), Hilaire-Germain-Edgar De Gas né, était a Artiste français célèbre pour le sien travail dans la peinture, sculpture, printmaking et dessinant. Il est considéré en tant qu'un des fondateurs de l'impressionisme bien qu'il ait rejeté le terme, et a préféré s'appeler un réaliste. Un dessinateur superbe, il est particulièrement identifié avec le sujet de la danse, et plus de la moitié de ses travaux dépeignent des danseurs. Ceux-ci montrent sa maîtrise dedans la description du mouvement, de même que font ses sujets de piste et nudité femelle. Ses portraits sont notable pour leur complexité et description psychologiques de l'isolement humain. Tôt dans sa carrière, son ambition était d'être un peintre d'histoire, une réclamation ce qui était il bien préparé par sa formation scolaire rigoureuse et étude approfondie d'art. classique. Dans le sien tôt des années '30, il a changé le cours, et en apportant les méthodes traditionnelles de peintre d'histoire à concernez les thèmes contemporains, il est devenu un peintre classique de la vie moderne. Degas était né à Paris, France, le plus vieux de cinq enfants de Célestine Musson De Gas et Augustin De Gas, un banquier. La famille était modérément riche. Sa mère est morte quand Degas était treize, après quoi son père et grand-père étaient les influences principales sa vie tôt. À l'âge onze, dégazez (dans l'âge adulte il a abandonné l'orthographe plus prétentieuse de la famille le nom) a commencé le sien instruisant par l'inscription dans le Lycée Louis-le-Grand, recevant un diplôme en 1853 avec un baccalauréat en littérature. Dégazez a commencé à peindre tôt dans sa vie. Par dix-huit, il avait transformé une salle dans sa maison en le studio d'un artiste, et en 1853 lui se sont enregistrés en tant que copiste dans le Louvre. Son père, cependant, prévu lui à aller à l'école de droit. Dégazez dûment enregistré à la faculté de droit de l'université de Paris en novembre 1853, mais fait peu d'effort au sien étudie là. Dans 1855, Degas a rencontré Jean Auguste Dominique Ingres, qu'il a vénérée, et dont le conseil il jamais a oublié : "Tracez les lignes, jeune homme, et toujours plus de lignes, de la vie et de la mémoire, et vous deviendrez un bon artiste." En avril de cette même année, Degas a reçu l'admission au Beau-Arts de DES d'Ecole, où il a étudié le dessin avec Louis Lamothe, sous lequel les conseils il épanoui, suivant le style d'Ingres. En juillet 1856, Degas a voyagé en Italie, où il resterait pendant les trois années à venir. En 1858, tout en restant avec la famille de sa tante dedans Naples, il a effectué les premières études pour son chef d'oeuvre tôt, la famille de Bellelli. Il également a dessiné et a peint des copies après Michaël Angelo, Raphael, Titian, et d'autres artistes de La Renaissance, choisissant souvent parmi un retable une tête individuelle qu'il a traitée comme a le portrait d'ici 1860 Degas avait tiré plus de sept cents copies des travaux comprenant l'Italien La Renaissance et art. classique français. Sur son retour vers la France en 1859, Degas est entré dans un studio de Paris assez grand à la laiss il pour commencer à peindre la toile imposante de Famille-un de Bellelli qu'il a prévue pour l'exposition dedans le salon, bien qu'il soit resté non fini jusqu'en 1867. Il a également commencé le travail sur des plusieurs histoire peintures : Alexandre et Bucephalus et la fille de Jephthah en 1859-60 ; Sémiramis Bâtiment Babylone en 1860 ; et jeune Spartans vers 1860. En 1861, Degas a visité le sien ami d'enfance Paul Valpinçon en Normandie, et fait le plus tôt de ses beaucoup d'études de chevaux. Il a exhibé au salon pour la première fois en 1865, quand le jury a accepté le sien scène de peinture de guerre dans les Moyens Âges, qui ont attiré peu d'attention. Bien qu'il exhibé annuellement dans le salon pendant les cinq années à venir, il n'a soumis plus d'histoire les peintures, et son jockey tombé par Course d'obstacles-Le (salon de 1866) ont signalé son élevage engagement aux thèmes contemporains. Le changement de son art a été influencé principalement par l'exemple d'Edouard Manet, que Degas avait rencontré en 1864 (tandis que tous les deux copiaient la même chose Portrait de Velázquez dans le Louvre, selon une histoire qui peut être apocryphe). À la manifestation de la guerre Franco-Prussienne en 1870, Degas a enrôlé dans la garde nationale, là où sa défense de Paris lui a laissé peu de temps pour la peinture. Pendant le fusil formant le sien la vue s'est avérée défectueuse, et pour le reste de sa vie ses problèmes d'oeil étaient a inquiétude constante à lui. Après la guerre, en 1872, dégazez a commencé un séjour prolongé à la Nouvelle-Orléans, Louisiane, où sien le frère René et un certain nombre d'autres parents ont vécu. Restant dans une maison sur l'avenue d'esplanade, Degas a produit un certain nombre de travaux, beaucoup de membres de la famille de representation. Un de ont dégazé la Nouvelle-Orléans les travaux, dépeignant une scène à l'échange de coton à la Nouvelle-Orléans, ont recueilli une attention favorable de retour en France, et était sien seulement travail acheté par un musée (celui de Pau) pendant le sien vie. Degas est revenu à Paris en 1873. L'année suivante son père est mort, et dans le suivant arrangement du domaine on l'a découvert qu'ont dégazé le frère que René avait amassé énorme dettes d'affaires. Pour préserver le nom de famille, Degas a été forcé pour vendre sa maison et a collection d'art qu'il avait hérité. Personne à charge pour la première fois dans sa vie en ventes à lui illustration pour le revenu, il a produit beaucoup de son plus grand travail pendant le début de décennie dedans 1874. À ce jour complètement désabusé avec le salon, Degas a joint des forces avec un groupe de jeunes artistes qui étaient attentifs en organisant une société de exposition indépendante. Le premier de leurs expositions, qui étaient des expositions impressionnistes rapidement doublées, était en 1874. Les impressionnistes ont plus tard tenu sept expositions supplémentaires, le bout en 1886. Dégazez a pris a rôle principal en organisant les expositions, et montré sien le travail en tout sauf l'une d'entre elles, en dépit de ses conflits persistants avec d'autres dans le groupe. Il a eu peu en commun avec Monet et les autres peintres de paysage, qu'il a raillés pour peindre dehors. Conservateur dans ses attitudes sociales, il a détesté le scandale créé par les expositions, aussi bien que publicité et publicité que ses collègues ont cherchées. Il a amèrement rejeté l'étiquette Impressionniste que la presse avait créé et popularisé, et son insistance sur l'inclusion Artistes de non-Impressionniste tels que Jean-Louis Forain et Jean-François Raffaëlli dans le leur les expositions ont créé la rancoeur dans le groupe, contribuant à leur congédiement certain dedans 1886. En tant que sa situation financière améliorée par des ventes de son propre travail, il pouvait se livrer sa passion pour se rassembler fonctionne à côté des artistes qu'il a admirés : grands maîtres tels qu'El Greco et des contemporains tels que Manet, Pissarro, Cézanne, Gauguin, et Van Gogh. Trois artistes il idolâtré, Ingres, Delacroix, et Daumier, étaient particulièrement bons représentés dans le sien collection. Vers la fin des 1880s, dégazez également développé une passion pour la photographie. Il a photographié beaucoup de ses amis, souvent par lumière artificielle, comme en son double portrait de Renoir et de Mallarmê. Autre des photographies, dépeignant des danseurs et la nudité, ont été employées pour la référence dans certains de dessins Degas' et peintures. Car les années passées, dégazent sont devenues d'isolement, dû en partie de sa croyance qu'un peintre pourrait n'ayez aucune vie personnelle. La polémique d'affaire de Dreyfus a apporté ses leanings antisémites à l'avant et lui se sont cassés avec tous ses amis juifs. Sa nature raisonnée a été déplorée par Renoir, qui a dit de lui : "Quelle créature il était, cela dégazent ! Tous ses amis ont dû partir il ; J'étais un du bout à aller, mais même je ne pourrais pas rester jusqu'à l'extrémité." Bien qu'il soit connu avoir travaillé au pastel aussi tard que la fin de 1907, et soit considéré d'avoir continué de faire la sculpture aussi tard que 1910, il a apparemment cessé de travailler dedans 1912, quand la démolition imminente de sa résidence à long terme sur la rue Victor Massé a forcé un mouvement de arrachement aux quarts sur le boulevard de Clichy. Il n'a jamais marié et a dépensé durent années de sa vie, presque abat-jour, errant agité les rues de Paris avant de mourir dedans 1917. Degas est souvent identifié en tant qu'impressionniste, un compréhensible mais insuffisant description. L'impressionisme provenu pendant les 1860s et les années 1870 et s'est développé, en partie, de réalisme de tels peintres comme Courbet et Corot. Les impressionnistes ont peint les réalités de le monde autour de eux utilisant lumineux, couleurs de "éblouissement", se concentrant principalement sur effets de lumière, et de l'espérance d'infuser leurs scènes avec l'urgence. Techniquement, dégazez diffère des impressionnistes du fait il "n'a jamais adopté La tache impressionniste de couleur", et lui ont continuellement déprécié leur pratique de peindre le plein d'en air. "Il était souvent comme anti-impressionniste en tant que critiques qui ont passé en revue les expositions", s'accordant à l'historien d'art Carol Armstrong ; comme se dégazent a expliqué, "aucun art était jamais moins spontané que le mien. Ce que je fais est le résultat de la réflexion et de l'étude du grand maîtres ; de l'inspiration, spontanéité, tempérament, je ne sais rien." Néanmoins, il est a décrit plus exactement en tant qu'impressionniste qu'en tant que membre de n'importe quel autre mouvement. Sien scènes de la vie parisienne, de ses compositions décentrées, de ses expériences avec la couleur et de forme, et son amitié avec plusieurs verrouillent les artistes-plus impressionnistes notamment Mary Cassatt et Edouard Manet-tout le rapportent intimement au mouvement impressionniste. Ont dégazé le style reflète son respect profond pour les grands maîtres (il était un copiste enthousiaste bien dans le Moyen Âge) et sa grande admiration pour Jean Auguste Dominique Ingres et Eugène Delacroix. Il était également un collecteur des copies japonaises, dont les principes compositionnels a influencé son travail, de même qu'a fait le réalisme vigoureux des illustrateurs populaires tels que Daumier et Gavarni. Bien que célèbre pour des chevaux et des danseurs, dégazez a commencé par historique conventionnel peintures telles que le jeune Spartans, dans lequel son progrès progressif vers moins idéalisé le traitement du chiffre est déjà évident. Pendant sa carrière tôt, dégazez également peint portraits des personnes et des groupes ; un exemple de ce dernier est la famille de Bellelli (c.1858-67), une représentation brillamment composée et psychologiquement poignante de sa tante, elle mari, et leurs enfants. Dans cette peinture, comme dans le jeune Spartans et beaucoup plus tard des travaux, Degas ont été dessinés aux tensions actuelles entre les hommes et les femmes. Dans le sien tôt les peintures, dégazent déjà démontré le style mûr qu'il se développerait plus tard plus entièrement en cultivant des sujets maladroitement et en choisissant des points de vue peu communs. Par les 1860s en retard, Degas avait décalé de ses incursions initiales dans l'histoire peignant à l' observation originale de la vie contemporaine. Les scènes de piste ont fourni une occasion à dépeignez les chevaux et leurs cavaliers dans un contexte moderne. Il a commencé à peindre des femmes au travail, modistes et blanchisseuses. Mlle. Fiocre dans la source de La de ballet, exhibée dans le salon de 1868, était son premier travail principal pour présenter un sujet avec lequel il deviendrait particulièrement identifié, danseurs. Dans beaucoup de danseurs suivants de peintures ont été montrés à l'arrière plan ou dans la répétition, accentuation leur statut comme professionnels réalisant un travail. C'est ces danseurs qui ont déterminé Degas's popularité à ce jour, à partir de 1870 il a de plus en plus peint des sujets de ballet. Parmi autre il raisonne la série de ballet était facile vendre et voyant car les dettes de son frère avaient laissé le bankrupt de famille, Degas a eu besoin d'argent. Dégazez a commencé à peindre la vie de café aussi bien. Il a poussé autre artistes pour peindre la "vie réelle" au lieu des peintures mythologiques ou historiques traditionnelles, et les quelques scènes littéraires qu'il a peintes étaient modernes et de contenu fortement ambigu. Pour l'exemple, l'intérieur (qui s'est également appelé le viol) a présenté une énigme à l'art historiens à la recherche d'une source littéraire ; les preuves internes suggèrent qu'elles puissent être basées sur une scène de Thérèse Raquin. Comme ses thèmes changés, ainsi, aussi, ont dégazé la technique. La palette foncée qui ennuient l'influence de la peinture néerlandaise a mené à l'utilisation de couleurs vives et des traçages audacieux. Les peintures telles que Place de la Concorde ont lu en tant que "instantanés," des moments de congélation de temps à dépeignez-les exactement, en donnant un sens du mouvement. Le manque de couleur dans le ballet 1874 On peut dire que la répétition sur l'étape et les 1876 l'instructeur de ballet lie avec son intérêt dans la nouvelle technique de la photographie. Les changements à sa palette, travail au pinceau, et sens de la composition toute démontrent l'influence qui le mouvement impressionniste et moderne la photographie, avec ses images et angles spontanés de -bon état de marche, a eu sur son travail. Le flou de la distinction entre l'art du portrait et le genre rapièce, il a peint son bassoonist ami, Désiré Dihau, dans l'orchestre de l'opéra (1868-69) en tant qu'un de quatorze musiciens dans une fosse d'orchestre, vue comme si par un membre de l'assistance. Au-dessus des musiciens pouvez soyez vu seulement les jambes et les tutus des danseurs sur scène, leurs chiffres cultivés par le bord de la peinture. L'historien d'art Charles Stuckey a comparé le point de vue à celui d'a le spectateur distrait à un ballet, et dit que "il est ont dégazé la fascination avec la description du mouvement, y compris le mouvement des yeux d'un spectateur comme pendant un regard aléatoire, qui est "impressionniste" parlant correctement." Ont dégazé le style mûr est distingué par les passages clairement non finis, même dans autrement peintures étroitement rendues. Il a fréquemment blâmé ses problèmes d'oeil de son incapacité à finissez, une explication qui a rencontré du scepticisme des collègues et des collecteurs qui motivé, comme Stuckey explique, que "ses images pourraient à peine avoir été exécutées par n'importe qui avec la vision insuffisante." L'artiste a fourni un autre indice quand il a décrit sa prédilection "commencer cent choses et ne pas finir l'une d'entre elles," et étaient en tous cas notoirement peu disposé à considérer une peinture complète. Son intérêt pour l'art du portrait l'a mené étudier soigneusement les manières dont le social d'une personne la stature ou la forme d'emploi peut être indiquée par leur physiognomie, pose, s'habille, et autre attributs. En ses 1879 portraits, à la bourse des valeurs, il a dépeint un groupe de Hommes d'affaires juifs avec un signe de l'antisémitisme. En 1881 il a exhibé deux pastels, criminels Les physiognomies, celle ont dépeint les membres juvéniles de bande récemment condamnés du meurtre dans "Affaire d'Abadie". Degas s'était occupé de leur procès avec le carnet à dessins à disposition, et du sien nombreux les dessins des défendeurs indiquent son intérêt pour les caractéristiques ataviques pensées par certains scientifiques du 19ème siècle à être preuves de criminalité innée. [33] Dans ses peintures de des danseurs et des blanchisseuses, il indique leurs professions non seulement par leur robe et activités mais également par leur type de corps. Ses ballerines exhibent un physicality sportif, alors que sien les blanchisseuses sont lourdes et solides. Par les années 1870 postérieures Degas avait maîtrisé non seulement le milieu traditionnel d'huile sur la toile, mais pastel aussi bien. Le milieu sec, qu'il a appliqué dans des couches et des textures complexes, l'a permis plus facilement pour réconcilier son dextérité pour la ligne avec un intérêt croissant pour la couleur expressive. En mi-1870 s qu'il est également retourné au milieu gravure à l'eau-forte, qu'il avait négligé pour dix les années, et ont commencé à expérimenter avec les milieu-lithographies printmaking moins traditionnelles et monotypes expérimentaux. Il a été particulièrement fasciné par les effets produits par monotype, et fréquemment retouché les images imprimées avec le pastel. Ces changements des médias ont engendré les peintures que Degas produirait dans la vie postérieure. Dégazez a commencé à dessiner et peindre des femmes se séchant avec des serviettes, se peignant les cheveux, et se baigner (voyez : Après Bath). Les courses qui modèlent la forme sont griffonnées plus librement qu'avant ; des milieux sont simplifiés. Le naturalisme méticuleux de sa jeunesse a mené à une abstraction croissante de forme. Excepté pour son draftsmanship et obsession caractéristiquement brillants avec le chiffre, les images créées dans cette période en retard de sa vie soutiennent peu de ressemblance superficielle au sien peintures tôt. Ironiquement, c'est ces peintures, créées en retard dans sa vie, et après apogée du mouvement impressionniste, celle le plus évidemment utilisation les techniques coloristic de Impressionisme. Pour toute l'évolution stylistique, certaines caractéristiques du travail Degas's sont demeurées les mêmes durant toute sa vie. Il toujours a peint à l'intérieur, préférant travailler dans son studio, l'un ou l'autre de la mémoire ou des modèles d'utilisation. Le chiffre est demeuré son sujet primaire ; ses quelques paysages ont été produits à partir de la mémoire ou de l'imagination. Il n'était pas peu commun pour qu'il répète un sujet beaucoup de fois, variant la composition ou le traitement. Il était un artiste délibératif dont les travaux, car la forge d'Andrew a écrit, "a été préparé, calculé, pratiqué, développé par étapes. Elles se sont composées des pièces. L'ajustement de chaque pièce au tout, leur linéaire la disposition, était l'occasion pour la réflexion et l'expérience infinies." Dégazez-vous expliqué, "dans l'art, rien devrait ressembler à l'occasion, pas même mouvement". Dégazez, qui a cru que "l'artiste doit seul vivre, et sa vie privée doit demeurer inconnu", vécu une vie extérieurement calme. À la société il a été connu pour son esprit, qui a pu souvent être cruel. Il a été caractérisé en tant que "vieil avare" par le romancier George Moore, et lui ont délibérément cultivé sa réputation en tant que célibataire misanthrope. Profondément conservateur à ses avis politiques, il s'est opposé à toutes les réformes sociales et a trouvé peu à admirez dans des progrès technologiques tels que le téléphone. Il a mis le feu à un modèle sur apprenant elle était protestant. Bien que Degas ait peint un certain nombre de sujets juifs à partir de 1865 à 1870, sien l'antisémitisme est devenu d'ici mi-1870 S. apparent. Sa peinture 1879 à la bourse est largement considéré comme fortement antisémite, avec les configurations faciales du banquier pris directement des bandes dessinées antisémites effrénées à Paris alors. L'affaire de Dreyfus, qui a divisé Paris des 1890s aux années 1900 tôt, autre a intensifié son antisémitisme. D'ici mi-1890 s, il avait interrompu des relations avec toute l'à lui Amis juifs, publiquement désavoués ses amitiés précédentes avec les artistes juifs, et refusés pour employer les modèles qu'il a crus pourrait être juive. Il est resté un antisémite franc et membre du "Anti-Dreyfusards" antisémite jusqu'à sa mort. Pendant sa vie, la réception publique du travail Degas's'est étendue de l'admiration au mépris. Comme a l'artiste prometteur en mode conventionnel, Degas a fait accepter un certain nombre de peintures dans Salon entre 1865-1870. Ces travaux ont reçu l'éloge de Pierre Puvis de Chavannes et critique, Castagnary. Dégazez les forces bientôt jointives avec les impressionnistes, cependant, et rejeté les règles rigides, jugements, et élitisme du Salon-juste comme le salon et le grand public ont au commencement rejeté l'experimentalism des impressionnistes. Le travail Degas's était controversé, mais a été généralement admiré pour son draftsmanship. Sa La Petite Danseuse de Quatorze Ans, ou petit danseur de quatorze ans, lesoù il a montré la sixième exposition impressionniste en 1881, était probablement son morceau plus controversé ; certains les critiques ont décrié ce qu'ils ont pensé sa "laideur consternante" tandis que d'autres voyaient dans elle a "fleurissant." La suite de la nudité Degas exhibée dans la huitième exposition impressionniste dedans 1886 produits "le corps le plus concentré de l'écriture critique sur l'artiste pendant le sien vie. … La réaction globale était positive et élogieuse." Reconnu en tant qu'artiste important vers la fin de sa vie, Degas est maintenant considéré "un de les fondateurs de l'impressionisme". Bien que son travail ait croisé beaucoup de frontières stylistiques, sien participation avec les autres chiffres principaux de l'impressionisme et leurs expositions, sienne dynamique peintures et croquis de vie quotidienne et d'activités, et ses expériences audacieuses de couleur, servi à l'attacher finalement au mouvement impressionniste en tant qu'un de sa plus grande tôt artistes. Ses peintures, pastels, dessins, et sculpture-plus de ce dernier n'ont pas été prévus pour l'exposition, et ont été découvertes seulement après que sienne mort-sont sur l'affichage important dans beaucoup musées. Après sa mort en 1917, plus de 150 travaux sculpturaux ont été trouvés dans son studio, dont les sujets se sont principalement composés des chevaux et des danseurs de course. Dégazez les chercheurs ont convenu cela les sculptures n'ont pas été créées comme aides à la peinture. Son premier et seulement représentation de la sculpture pendant sa vie a eu lieu en 1881 quand il a exhibé le peu quatorze danseurs d'ans, seulement montré encore en 1920 ; le reste des travaux sculpturaux est demeuré privé jusqu'à l' exposition après sa mort en 1918. La sculpture n'était pas tellement en réponse à son manqu vue en tant qu'un plus de brin à son effort continu d'explorer différents médias. Partout où la possibilité a semblé disponible, il a exploré des manières de lier l'industrie graphique et la peinture à l'huile, dessin et en pastel, sculpture et photographie. Degas a assigné la même importance à sculpture quant au dessin : Le "dessin est une façon de penser, modelant des autres." Bien que Degas n'ait eu aucun élève formel, il a considérablement influencé plusieurs peintres importants, plus notamment Jean-Louis Forain, Mary Cassatt, et Walter Sickert ; son plus grand admirateur peut avoir été Henri De Toulouse-Lautrec. [ RÉALISME Le réalisme dans les arts visuels est un style qui dépeint la réalité de ce que les yeux peuvent voir. Le terme est employé dans différents sens dans l'histoire d'art ; il peut signifier les mêmes que l'illusionism, la représentation des sujets avec le mimétisme ou la vraisemblance visuel, ou peut signifier accent sur la réalité des sujets, les dépeignant sans idéalisation, et ne les omettant pas leurs aspects sordides. Les travaux peuvent être réalistes dans de ces sens, ou de tous les deux. Utilisation de deux sens peuvent être embrouillants, mais selon le contexte le deuxième sens est peut-être plus commun. Le réalisme comme tendance dans l'art du 19ème siècle a été lié aux mouvements semblables dans le théâtre, littérature et opéra. Tous ont souligné la description des sujets quotidiens, mais nullement approches classiques, romantiques ou sentimentales toujours de rejet à leur traitement. le mouvement a commencé pendant les 1850s en France. Un des travaux les plus importants de Gustave Courbet est A Enterrement chez Ornans, 1849-1850, une toile enregistrant un événement dont il était témoin en septembre 1848. La peinture de Courbet de l'enterrement de son oncle grand est devenue la première déclaration grande du style réaliste. IMPRESSIONISME L'impressionisme était un mouvement d'art du 19ème siècle dont a commencé comme association lâche Artistes basés à Paris dont les expositions indépendantes les ont apportés à la proéminence pendant les années 1870 et 1880s. Le nom du mouvement est dérivé du titre d'un travail de Claude Monet, Impression, lever de soleil (impression, soleil levant), au lequel a provoqué le critique Louis Leroy inventez le terme dans un examen satirique édité en Le Charivari. Les caractéristiques des peintures impressionnistes incluent les courses évidentes de brosse, composition ouverte, accent sur la lumière de ses qualités changeantes (accentuant souvent les effets du passage du temps), thèmes ordinaires, l'inclusion du mouvement comme élément crucial d'humain perception et expérience, et angles visuels peu communs. L'émergence de l'impressionisme dans des arts visuels ont été bientôt suivis des mouvements analogues dans d'autres médias qui sont devenus notoires As Musique et littérature impressionnistes d'impressionniste. L'impressionisme décrit également l'art créé dans ce style, mais en dehors de du fin du 19ème siècle période de temps. Les radicaux dans leur temps, de premiers impressionnistes ont violé les règles de la peinture scolaire. Ils a commencé en donnant les couleurs, librement balayées, primauté au-dessus de la ligne, tirant l'inspiration du travail des peintres tels qu'Eugène Delacroix. Ils ont également pris l'acte de la peinture hors du studio et au monde moderne. Précédemment, toujours lifes et portraits aussi bien que des paysages habituellement avaient été peints à l'intérieur. Les impressionnistes ont constaté qu'ils pourraient capturez les effets momentanés et passagers de la lumière du soleil en peignant l'air de plein d'en. Peinture des scènes réalistes de la vie moderne, ils ont souligné des effets globaux vifs plutôt que des détails. Ils ont employé sous peu, les courses "cassées" de brosse de couleur pure et pure, pas sans à-coup mélangées, As était usuel, afin de réaliser l'effet de la vibration intense de couleur. Bien que la hausse d'impressionisme en France se soit produite à un moment où un certain nombre d'autre peintres, y compris les artistes italiens connus sous le nom de Macchiaioli, et Winslow Homer dans Les Etats-Unis, exploraient également la peinture de plein-air, les impressionnistes ont développé nouveau techniques qui étaient spécifiques au mouvement. Entourer ce que ses adhérents ont discuté était a manière différente de voir, c'était un art d'urgence et de mouvement, des poses franches et compositions, du jeu de la lumière exprimé en utilisation lumineuse et diverse de couleur. Le public, au premier hostile, est graduellement venu pour croire que les impressionnistes avaient capturé une vision fraîche et originale, même si elle n'a pas reçu l'approbation des critiques d'art et établissement. Re-en créant la sensation dans l'oeil qui regarde le sujet, plutôt que la récréation le sujet, et en créant une confusion des techniques et des formes, impressionisme est devenu un précurseur séminal à de divers mouvements dans la peinture qui suivrait, y compris le Néo--Impressionisme, Post impressionnisme, Fauvism, et cubisme. PEINTURE La peinture est un mode d'expression et les formes sont nombreuses. Dessin, composition ou l'abstraction et toute autre esthétique peuvent servir à manifester l'expressif et conceptuel intention de praticien. Les peintures peuvent être naturalistes et représentatives (comme dans a la peinture de la vie toujours ou de paysage), photographique, résumé, soit chargée avec le contenu narratif, le symbolisme, émotion ou soit politique en nature. La peinture est la pratique d'appliquer la peinture, colorant, couleur ou tout autre milieu sur une surface (base de soutien). Dans l'art, le terme décrit tous les deux l'acte et le résultat, qui s'appelle une peinture. Les peintures peuvent avoir pour leur appui des surfaces telles que les murs, le papier, la toile, le bois, le verre, la laque, l'argile ou le béton. Les peintures peuvent soyez décoré de la feuille d'or, et quelques peintures modernes incorporent d'autres matériaux comprenant sable, argile, et chutes de papier. Une partie de l'histoire de la peinture dans oriental et L'art occidental est dominé par des motifs et des idées spirituels ; exemples de ce genre de peinture étendez-vous de l'illustration dépeignant les chiffres mythologiques sur la poterie aux scènes bibliques rendues dessus les murs intérieurs et le plafond de la chapelle de Sistine, aux scènes de la vie de Bouddha ou d'autres scènes d'origine religieuse orientale. Parmi la continuation et les directions actuelles dans la peinture au début du 21ème siècle sont la peinture monochrome, peinture de Dur-bord, abstraction géométrique, appropriation, Hyperréalisme, photoréalisme, expressionisme, minimalisme, abstraction lyrique, art de bruit, art op, Expressionisme abstrait, peinture de domaine de la couleur, Néo--expressionisme, collage, Intermedia peinture, peinture d'assemblage, peinture d'art d'ordinateur, peinture post-moderne, Néo--Dada peignant, peinture formée de toile, peinture murale de l'environnement, chiffre traditionnel peinture, Peinture de paysage, peinture de portrait, et animation de peinture-sur-verre. Développements dans oriental peignant historiquement le parallèle ceux dans la peinture occidentale, dedans général, quelques siècles plus tôt. Art africain, art islamique, art indien, art chinois, et Art japonais chaque influence significative eue sur l'art occidental, et, par la suite, vice-versa. Les peintures connues les plus anciennes sont chez le Grotte Chauvet en France, réclamée par quelques historiens pour être environ 32.000 années. Elles sont gravées et peintes utilisant l'ocre et le noir rouges pigmentez et montrez les chevaux, le rhinocéros, les lions, le buffle, le mammouth ou les humains chassant souvent. Cependant les preuves les plus tôt de la peinture ont été découvertes dans deux roche-abris à Arnhem Terre, en Australie du nord. Dans la plus basse couche de matériel à ces sites on emploie morceaux d'ocre estimés à 60.000 années. Les archéologues ont également trouvé un fragment de la peinture de roche préservée dans un roche-abri de chaux dans la région de Kimberley de L'Australie du nord-ouest, celle est datée pendant 40 000 années. Il y a des exemples de caverne peintures partout monde-dans la France, l'Espagne, le Portugal, la Chine, l'Australie, l'Inde etc. Dans la peinture à l'huile de cultures occidentales et la peinture d'aquarelle il y a les médias les plus connus, avec des riches et traditions complexes dans le style et les thèmes. Dans l'est, encre et encre de couleur historiquement a prédominé le choix des médias avec des traditions également riches et complexes. Différents types de peinture sont habituellement identifiés par le milieu que le colorant est suspendu ou incorporé dedans, qui détermine les caractéristiques fonctionnantes générales de la peinture, comme viscosité, miscibilité, solubilité, temps de séchage, etc. Source Wikipedia de description