L'information de peinture Artiste Bruno Liljefors Beagle de titre et Fox Année 1885 Huile de technique sur la toile × 104 cm (27,95 × 40,94 dedans) 1000's des dimensions 71 plus de copies d'art disponibles - CLIC ICI Visitez notre lieu d'exploitation principal à http://www.jnniepce.com/ Bruno Andreas Liljefors (1860-1939) était un artiste suédois, le peintre de faune le plus important et probablement le plus influent du dix-neuvième en retard et début du 20ème siècle. Il a également dessiné quelques histoires séquentielles d'image, lui faisant un des premiers créateurs comiques suédois. Liljefors est tenu dans l'estime élevée par des peintres de faune et est reconnu comme influence, par exemple, par l'artiste américain Bob Kuhn de faune. Toute sa vie Liljefors était un chasseur, et il a souvent peint l'action de prédateur-proie, les chasses engagées entre le renard et les lièvres, l'aigle et l'eider de mer, et la portion de grouse d'autour et noire en tant qu'exemples typiques. [1] Cependant, il n'a jamais exagéré la férocité du prédateur ou le pathétique de la proie, et ses images sont exemptes de sentimentalité. L'influence des impressionnistes peut être vue dans son attention aux effets de l'environnement et de la lumière, et plus tard celle de l'art Nouveau dans ses canards, même de 1901, l'où le motif de la basse lumière du soleil sur l'eau ressemble au leopardskin, par conséquent le surnom suédois Panterfällen. Bruno a été fasciné par les motifs à trouver en nature, et il a souvent fait l'art hors des motifs de camouflage des animaux et des oiseaux. Il a en particulier aimé peindre des coqs de bruyière contre la région boisée, et sa peinture plus réussie de ce sujet est Capercaillie à grande échelle Lek, 1888, l'où il capture l'atmosphère de la forêt à l'aube. Il a été également influencé par art japonais, par exemple dans ses chardonnerets des 1880s en retard. Pendant les dernières années du 19ème siècle, un élément de couvée a écrit son travail, peut-être le résultat de l'agitation dans sa vie privée, car il a laissé son épouse, Anna, et l'a pris avec sa plus jeune soeur, Signe, et était souvent sous peu d'argent. Cette qualité plus foncée dans ses peintures a graduellement commencé à attirer l'intérêt et il a fait exhiber des peintures au salon de Paris. Il a amassé une collection d'animaux pour agir en tant que ses modèles vivants. Ernst Malmberg rappelé : Les animaux ont semblé avoir une confiance instinctive et attraction réelle à lui… là dans sa clôture animale, nous avons vu sa puissance inévitable au-dessus de ses nombreux résident-renards, de blaireaux, de lièvres, d'écureuils, de belettes, d'un aigle, d'un duc, d'un faucon, d'un coq de bruyière et de jeu noir. La grandeur de la configuration de Liljefors dans sa capacité de montrer des animaux dans leur environnement. Parfois il a réalisé ceci par la chasse et l'observation de l'animal vivant, et parfois il a employé les animaux morts : par exemple son faucon et jeu noir, peints pendant l'hiver de 1883-4, ont été basés sur les spécimens morts, mais il a également employé sa mémoire des troupeaux de la grouse noire dans les prés autour d'un cottage qu'il par le passé a vécu dedans chez Ehrentuna, près d'Upsal. Il a écrit : One-I de modèle-un de faucon le jeune s'est tué. Tout a été peint hors des portes comme a été habituellement fait en ces jours. C'était beaucoup de travail essayant de placer le faucon mort et la grouse parmi les buissons que j'ai pliés de façon à les faire sembler allègrement, bien que le sujet d'ensemble ait été dans la réalité par vie immobile. De telles pratiques ont parfois mené à la critique du travail de Liljefors ; par exemple, le système de roquette d'artillerie légère Jonsson a noté un "heraldisation" du drame dans Eagle d'or chassant un lièvre, 1904, qui cause un départ au naturalisme pur, et il déduit de la position des plumes de l'aile de l'aigle qu'elle aurait glissées plutôt que tournant en réaction aux lièvres comme peints. Cependant, Liljefors était un pionnier à un moment où l'art de faune émergeait toujours de son association avec la description et l'empaillage scientifiques. Et il a fixé un niveau d'identification avec le paysage qui a sensiblement influencé le développement suivant de l'art de faune au 20ème siècle. Capercaillie occidental (urogallus de Tetrao), également connu sous le nom de grouse en bois, coq de Heather (gaélique écossais : Un Coileach-Fraoich) ou Capercaillie est le plus grand membre de la famille de grouse, atteignant plus de 100 cm dans la longueur et 6,7 kilogrammes dans le poids. Trouvé à travers l'Europe du Nord et l'Asie, il est renommé pour son affichage de accouplement. L'art de faune est l'une des formes d'art les plus tôt de l'humanité, remontant aux peintures de caverne préhistoriques comme ceux trouvés à la grotte de Lascaux en France. L'art de faune est le plus largement identifié des formes d'art humaines en tant que sa description du monde naturel, et la faune l'habitant est un thème universel couvrant toutes les cultures sur tous les continents. Les artistes modernes de faune cherchent le plus souvent à enrichir et inspirer l'appréciation publique du rapport de l'humanité avec la nature en concentrant leur art sur la description des mammifères, des oiseaux, de la vie marine et des insectes. La plupart des artistes américains essayent de dépeindre leurs sujets dans une vue réaliste de photo mais d'autres artistes ont employé beaucoup de différents médias dans le passé. Les artistes également sculptent et dessinent leurs sujets sauvages. Des bâtis parfois animaux sont mis dans la catégorie de l'art sauvage, mais ce là sont des différences distinctes claires. L'empaillage est le travail de manipuler les animaux morts (habituellement tués par des chasseurs) et de monter ou de "bourrer" les corps d'animaux. Il y a des centaines de peintres et sculpteurs internationalement acclamés qui ont regardé au rapport entre les personnes et la faune afin de l'endroit de l'humanité l'explorant dans le monde. Les précurseurs importants du style moderne de la sculpture en faune incluent Rembrandt Bugatti et pompon de François. Les peintres modernes d'art de faune incluent John Clymer, Kim Donaldson, Dave Merrick, Lanford Monroe et Renso Tamse. Pendant les vingt dernières années ou tellement un certain nombre d'artistes de faune tels que Terry Jackson ont travaillé exclusivement au crayon, suivant l'art réussi de Gary Hodges. Beaucoup d'artistes de faune ou de groupes d'art tiennent des avantages pour soutenir la conservation de faune. Parfois les artistes choisissent de dépeindre les scènes qui remuent des émotions, telles que filet dérivant de Robert Bateman le "- dauphin et albatros Blanc-dégrossis Pacifiques de Laysan", dans lequel un petits dauphin et oiseau noient en raison des filets de pêche. Beaucoup d'artistes participeront également aux concours tenus par des organismes de conservation de faune. Le 10 juillet 2008, à la plage de Scheveningen dedans (Pays-Bas), le musée local (Muzee Scheveningen) a commandité l'installation d'une mètre-longue sculpture 18 grandeur nature d'un cachalot sur les dunes, dans l'imitation d'une baleine échouée. Artiste belge Dirk Claesen, également connu sous le nom de zéphyr, créé l'objet exposé pour provoquer des personnes à une attitude plus responsable envers des baleines. Cette liste d'artistes de faune est une liste pour n'importe quel artiste de faune, peintre de faune, photographe de faune, tout autre artiste de faune, société des artistes de faune, musée, ou exposition d'art de faune, dans le monde entier. PEINTURE La peinture est un mode d'expression et les formes sont nombreuses. Dessin, composition ou l'abstraction et toute autre esthétique peuvent servir à manifester l'expressif et conceptuel intention de praticien. Les peintures peuvent être naturalistes et représentatives (comme dans a la peinture de la vie toujours ou de paysage), photographique, résumé, soit chargée avec le contenu narratif, le symbolisme, émotion ou soit politique en nature. La peinture est la pratique d'appliquer la peinture, colorant, couleur ou tout autre milieu sur une surface (base de soutien). Dans l'art, le terme décrit tous les deux l'acte et le résultat, qui s'appelle une peinture. Les peintures peuvent avoir pour leur appui des surfaces telles que les murs, le papier, la toile, le bois, le verre, la laque, l'argile ou le béton. Les peintures peuvent soyez décoré de la feuille d'or, et quelques peintures modernes incorporent d'autres matériaux comprenant sable, argile, et chutes de papier. Une partie de l'histoire de la peinture dans oriental et L'art occidental est dominé par des motifs et des idées spirituels ; exemples de ce genre de peinture étendez-vous de l'illustration dépeignant les chiffres mythologiques sur la poterie aux scènes bibliques rendues dessus les murs intérieurs et le plafond de la chapelle de Sistine, aux scènes de la vie de Bouddha ou d'autres scènes d'origine religieuse orientale. Parmi la continuation et les directions actuelles dans la peinture au début du 21ème siècle sont la peinture monochrome, peinture de Dur-bord, abstraction géométrique, appropriation, Hyperréalisme, photoréalisme, expressionisme, minimalisme, abstraction lyrique, art de bruit, art op, Expressionisme abstrait, peinture de domaine de la couleur, Néo--expressionisme, collage, Intermedia peinture, peinture d'assemblage, peinture d'art d'ordinateur, peinture post-moderne, Néo--Dada peignant, peinture formée de toile, peinture murale de l'environnement, chiffre traditionnel peinture, Peinture de paysage, peinture de portrait, et animation de peinture-sur-verre. Développements dans oriental peignant historiquement le parallèle ceux dans la peinture occidentale, dedans général, quelques siècles plus tôt. Art africain, art islamique, art indien, art chinois, et Art japonais chaque influence significative eue sur l'art occidental, et, par la suite, vice-versa. Les peintures connues les plus anciennes sont chez le Grotte Chauvet en France, réclamée par quelques historiens pour être environ 32.000 années. Elles sont gravées et peintes utilisant l'ocre et le noir rouges pigmentez et montrez les chevaux, le rhinocéros, les lions, le buffle, le mammouth ou les humains chassant souvent. Cependant les preuves les plus tôt de la peinture ont été découvertes dans deux roche-abris à Arnhem Terre, en Australie du nord. Dans la plus basse couche de matériel à ces sites on emploie morceaux d'ocre estimés à 60.000 années. Les archéologues ont également trouvé un fragment de la peinture de roche préservée dans un roche-abri de chaux dans la région de Kimberley de L'Australie du nord-ouest, celle est datée pendant 40 000 années. Il y a des exemples de caverne peintures partout monde-dans la France, l'Espagne, le Portugal, la Chine, l'Australie, l'Inde etc. Dans la peinture à l'huile de cultures occidentales et la peinture d'aquarelle il y a les médias les plus connus, avec des riches et traditions complexes dans le style et les thèmes. Dans l'est, encre et encre de couleur historiquement a prédominé le choix des médias avec des traditions également riches et complexes. Différents types de peinture sont habituellement identifiés par le milieu que le colorant est suspendu ou incorporé dedans, qui détermine les caractéristiques fonctionnantes générales de la peinture, comme viscosité, miscibilité, solubilité, temps de séchage, etc. Source Wikipedia de description